Batman: De Pow a Ben. Parte 3

 Por Don Dusc

Además de las muchas películas previamente enumeradas, Batman ha aparecido en tantos cameos, cortometrajes no oficinales, seriales, parodias, y films animados que requeriría otros 2 artículos o quizá un par de tesis para analizarles. Sin embargo, lo que sí es físicamente posible, es leer un poco sobre lo más destacado. El Caso del Hombre Murciélago que salía hasta en el serial

 

 1.-El de los seriales, poseedor de orejas con estrabismo divergente, acompañado por Robin el joven de la alopecia prematura. 2.-Brozo, mejor "Batman" que Val Kilmer... inevitable, teniendo de su lado al bati-ron. 3.-Bruce entrenó todo tipo artes marciales, automovilismo, escapismo, actuación, primeros auxilios, ciencias y, a juzgar por la imagen, estilismo extraterrestre.

Seriales: En la época paleozoica o algo así, cuando la televisión era ciencia ficción, los cines exhibían miniseries llamadas “seriales” y, claro está, nuestro encapotado de dudosa sexualidad favorito estuvo ahí, en dos de ellos: Batman (1943) y su secuela con otros actores Batman and Robin (1949), inesperadamente influyentes en posteriores obras, en cuanto a su versión de Alfred, el fiel mayordomo chingón, o la baticueva, base de operaciones con pésimo nombre al traducirse. Comedias: Decenas de veces ha sido parodiado y burlado velada o descaradamente, las más inolvidables podrían ser: Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt (2003) extraña película para televisión (conseguible en DVD), una suerte de biografía moderadamente real del detrás de cámaras de la serie de TV, narrada/estelarizada por sus ya viejos protagonistas Adam West y Burt Ward, mientras resuelven la misteriosa (y ficticia) desaparición del Batimóvil. La verdadera historia de Barman y Droguin (1991), joya del cine mexicano de los 80s-90s (con todo lo que conlleva), dirigida por Gilberto de Anda, donde El Bruno (Brozo... ok... Victor Trujillo), dueño de la cantina “La Baticueva”, decide salir a las calles de chilangolandia a impartir justicia ayudado por su compadre Ricardo (Ausencio Cruz). Sus asombrosas aventuras los llevan a encuentros con el dueño de la refaccionaria El Pingüino, un payaso secuestrador (audazmente interpretado por Pocholo) e incluso con Valentín Trujillo, el hombre de acción mexicano. Con letreritos de "moles" y "sopas" a cada golpe; engalanada, ¿Cómo no?, con la Baticumbia. Films no oficiales: Porque ni los derechos de autor son límites para el caballero de la noche, se destacan del resto algunos como: Batman Dracula (1964), mudo, blanco y negro, que la leyenda del arte pop pinta latas de sopa, Andy Warhol, proyectaba durante algunas de sus fiestas y exhibiciones. Se creía completamente perdido hasta hace unos años que se consiguieron un par de tomas. Fue creado como homenaje a la serie protagonizada por West y porque Warhol era bien pinche raro. Batman: Dead End (2003) Genial cortometraje de 8 gloriosos minutos donde enfrenta a Joker, Depredador y Alien. La calidad de video, efectos, maquillaje, diálogos, diseño de personajes y demás es tal que el famoso director Kevin Smith lo llamó “Posiblemente el mejor y más fiel film de Batman jamás hecho”. El bravo y el animado

 

 

Podemos notar que Batman es un ávido corredor... excepto de viejo que decide cambiarlo por el pasatiempo de patear traseros kriptonianos.

Muchas, muchas, muchas películas animadas, que van de lo genial (más genial que algunas live action) a lo mediocre (pero nunca tan malo como Batman & Robin). Intentando seleccionar un par, tenemos: Mask of the Phantasm (1993), el primer largometraje animado de Batman (incluso exhibido en cines), situado en el mismo universo que la aclamada serie animada, con todo su estilo único y un enfoque ligeramente más adulto… tómese “ligeramente”, muy a pecho. Atiende un caso que habrá de llevarle a recordar sus primeros años en su lucha contra el crimen. Batman: Gotham Knight (2008), colección de cortometrajes animados someramente interconectados, aventuras que acontecen entre Batman Begins y Dark Knight, cada corto con un estilo propio, explorando un aspecto distinto del personaje, a cargo de un director distinto, algo así como Animatrix… Batmanatrix…. Subrayable la primer historia, donde varios adolescentes intentan describir que es Batman desde su perspectiva. Animación de alta calidad y un arte arquitectónico hermoso en los fondos. The Dark Knight Returns (2012-2013), fiel adaptación de la novela gráfica homónima de Miller de 1986 (considerada muchas veces el mejor comic de la historia), dividida en dos films debido a lo honestamente extenso de la historia. Narra las andanzas de un Bruce Wayne de 55 años, recién salido del retiro, brutal, astuto, atemorizante, egocéntrico, inteligente, necio; sus enfrentamientos con viejos enemigos (puntos extra para su Joker, distinto pero muy memorable), nuevos y culminando en una magna batalla contra Superman ("perro" del gobierno perverso del perverso Ronald Reagan). Sinceramente podríamos adentrarnos páginas y páginas respecto a esta historia en film y en su fuente original, pero se les invita a leerla o verla (más que nada para no dividir en otras 8 partes el artículo). Algunas películas animadas con apariciones secundarias pero destacables, son Justice League: The Flashpoint Paradox (2013), interesantísima versión alterna de la Liga de la Justicia que incluye un Batman rudo, alcohólico, dueño de casino, con un giro inesperado; y The Lego Movie (2014), hilarante comedia inesperadamente inteligente coprotagonizada por el adorable cretino Batman de juguete. Batman del Futuro… más bien, A Futuro…

 

 

1.-Imagen del trailer, filtrada ilegalmente, de seguro por algún ejecutivo sin querer queriendo. 2.-Algunos consideran pésima elección a Ben Affleck pero... bueno, quizá tienen razón. 3.-Foto del trasero de Batman... o la cara de Ben.

 Tras 75 años del personaje y casi 50 de batipelículas, recreaciones, reinterpretaciones, fiebres que van y vienen, hordas de fans, plétora de actores respetados interesados… es lógico pensar que tendremos muchos murciélagos más el resto de nuestras vidas (Les guste o no, se aguantan). De hecho, pronto se estrenarán algunos largometrajes animados más donde el paladín de Gotham protagoniza o aparece, como Batman Vs Robin o Justice League: Gods and Monsters, ambas programadas para el 2015 y basadas en las historietas. Sabido por casi todos, es que ya se está preparando Batman vs Superman: Dawn of Justice a estrenarse en 2016, al parecer parcialmente inspirado en el ya varias veces mencionado comic The Dark Knight Returns. Donde se introducirá al Caballero Oscuro del naciente universo fílmico DC, que también aparecerá en la película de La Liga de la Justicia y posiblemente otras más. El diseño de vestuario es fuertemente inspirado por dicha historieta y el actor ha aumentado considerablemente el volumen de su musculatura. Según se ha informado, será un Bruce Wayne de 40 años, que lleva 20 siendo Batman, con los restos del traje de Robin exhibiéndose en su cueva. Usará armadura para hacerle frente al Superman que conocimos en Man of Steel (2013) y también conocerá a la Mujer Maravilla, Aquaman y Cyborg. Mucho se ha dicho de la selección de Ben “barbilla de trasero” Affleck (Daredevil… ¿Batdevil?) como el nuevo Batman… básicamente todo ello satanizando la elección. Ciertamente son prejuicios, claro que hay mil razones y casi todas ellas muy ciertas (como que tiene cara de idiota… y de trasero)… pero también había muchas buenas razones por las que los fans rechazaban a Michael Keaton y a Heath Ledger, sin embargo, difícilmente existe quien siga creyendo que fueron un error de casting… así que, habrá que darle el beneficio de la duda y quizá, si no es bueno, sea aceptable… al fin y al cabo, aún después de George Clooney sacando su bati-tarjeta de crédito, ante toda adversidad, admirado por el público, amado por los escritores, Batman gana. La parte 1, aquí La parte 2, aquí  

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Batman: De Pow a Ben. Parte 2

Por Don Dusc

La saga del Joker de Heath Ledger donde coincidentemente sale Batman Así, tras el horror general causado por la última película de Schumacher , tuvieron que pasar muchos años hasta que los productores se curaran de espantos. Muchos proyectos fueron y vinieron sin consolidarse, hasta que el director/escritor Christopher Nolan consiguiese traer a la vida su reinterpretación “desde cero” del microcosmos murcielaguezco. Su visión era contraria a la de Burton, en lugar de crear un universo mágico para los personajes, habría de traer los personajes a “este mundo”, como un film policiaco donde los criminales son pintorescos sin dejar de ser factibles. Una trilogía que empieza con Batman Reinicia, fuertemente inspirada por la novela gráfica Batman Year One de Frank Miller, esta fue una oda al miedo y el dominarlo para no ser dominado. Le sigue la obra maestra Dark Knight, cuyo tema central es la heroicidad y sus tonalidades así como… ¿A quien carajos le importa? ¡¡¡Ese Joker, dios mío, ese Joker!!! La saga termina con Dark Knight Rises, cuya trama originalmente profundizaría en el payaso del caos… pero su intérprete imprudentemente murió, teniendo que cambiar la idea original para convertirla en una historia inenarrablemente larga, enredosa, llena de sin sentidos e incoherentes planes vagos acerca de caer y regresar. 

 

En esta saga, recae un fuerte peso de la trama sobre los personajes de reparto, por ejemplo: El comisionado Gordon, interpretado por el Conde Dracula; Lucius Fox, interpretado por el chofer de la Señora Daisy; o Alfred Pennyworth, el mayordomo que sabe hacer de todo... menos limpiar, a juzgar por la mansión Wayne en Batman Begins.

El Murciélago: El actor que en más películas no animadas ha sido Batman, Christian Bale (quién fuese un mago enemigo de Wolverine en la magnífica The Prestige, o un flaco asqueroso en The Machinist, filmada justo antes de Batman Inicia, remarcando la calidad de su entrega actoral, por subir de uno a otro muchos kilos de músculo). Se trata de un hombre que evoluciona a lo largo de las películas: de ser un niño mimado y traumado por la muerte de sus padres, capaz de hacer cualquier cosa por su lucha… a vigilante implacable, capaz de sacrificarse… a niño mimado y traumado por la muerte de su nunca-fue-su-novia, capaz de rendirse a cada rato y luego curarse fracturas solo por sus cojones. Un gran papel como falso Bruce Wayne fingiendo ser un millonario despreocupado; un interesante acercamiento (poco o nada fiel al concepto del comic) al verdadero Bruce, luchando consigo mismo entre lo que siente como su deber de limpiar las calles y sus deseos de una vida normal; y una actuación memorable de vigilante que comienza la saga como operístico vigilante que maneja el miedo, y la termina como exagerada imitación aguardentosa de labios salidos de su propia actuación. 

 

 1.-"Release the Krak... Liga de las Sombras... si... Liga de las Sombras, Obi Wan Ken... ajem... Bruce..." 2.-Ken Watanabe, excelente actor que aquí se hace odiar por fans al principio y luego importa un comino. 3.-CostalDePapasMan, terrible villano.

Batman Begins (2005) Ra’s Al Ghul, un villano que representa el equilibrio, en las historietas, un árabe de 600 años luchando por la causa de matar ¾ partes de la población humanam quién desea tomar a Batman como su heredero; en film es el actual líder de una sociedad milenaria encargada de purgar la tierra eliminando las ciudades que han llegado al punto máximo de decadencia, quién desea tomar a Bruce como su mano derecha, ciertamente conserva el espíritu de las viñetas pero se queda muy corto en epicosidad. Espantapájaros (Cillian Murphy, cuyas partes pudientes se pueden ver completamente en 28 Days Later), el miedo encarnado. Bastante fiel a la versión de historietas, aunque se queda corto en cuanto al aspecto aterrador. 

 

1.-Porque nunca volverás a ver igual a un lápiz. 2.-Dos Caras, el anuncio andante del Antes y Después de Cicatricure. 3.-CostalDePapasMan Regresa

Dark Knight (2008) Joker (Corazón de Caballero pintado de blanco), esta versión de Joker representa el caos y la locura psicópata (usualmente se plantea la duda de qué Joker fue mejor, pero ciertamente la versión Nicholson y la Ledger no son dos interpretaciones del mismo personaje, sino dos versiones distintas del personaje). Aunque el personaje original tiene literalmente la piel blanca y el cabello verde, este se maquilla... con excelentemente aterradores resultados. Ganó un Oscar póstumo y, mayor honor aún, se convirtió en meme de Internet (generalmente sin chiste, característica inherente al 99% de los memes). Dos Caras (ese actor… que viste en… tu sabes… esa película… que no recuerdas cual era), es usado para representar la corrupción de un sueño, el caballero de brillante armadura, todo aquello que Batman no puede ser como sana inspiración para los ciudadanos. Espantapájaros (Una vez más Cillian, a quien podemos ver en una admirable actuación de travesti en Breakfast on Pluto), básicamente usado como villano de relleno unos cuantos minutos, no se goza pero no molesta. ¿Ya mencioné a Joker? (ya saben, el que le hacía cositas al Príncipe de Persia en aquella película de vaqueros), el papel de su vida… como 5 minutos antes de morir… grandioso, escalofriante. Es un hecho conocido que se encerró por días, analizando asesinos en serie, dementes, sus propios gestos (el tic de los labios en el personaje, es una exageración de su propio tic), el ya legendario maquillaje fue diseñado por él mismo (y cada Halloween por los próximos 600 años lo veremos una y otra y otra y otra y otra vez… en sí, Halloween parece “El Día del Villano de Batman” con tanta Hiedra, Gatúbela y Joker pero no viene al caso). 

 

1.-El maligno y poderoso Bane. 2.-No es esta Selina Kyle, pero a nadie le interesa la que si es. 3.-CostalDePapasMan III: CostalDePapasMan Unmasked.

Dark Knight Rises (2012) Bane (el sujeto que no recuerdas de Inception), (Debatiblemente) el único hombre que realmente venció a Batman en los comics; un misterioso genio con fuerza y habilidades de combate que superan a las del héroe; dueño de una voz que no solo lo diferencia de otros enormes villanos de película, le da un toque único en general. Con un final entre dudoso y decepcionante, tristemente el personaje es el mejor aspecto del film. Selina Kyle (Diario de una Princesa se pone tacones con cuchilla), puede ser que alguien al leer esto (aunque es muy posible que nadie aguante leer hasta este punto) salte gritando que es “Catwoman” (el típico alter ego de Selina), pero dado que nunca se refieren a ella con ese nombre, no veo caso a referirla con ese alias. Una suerte de versión femenina de Batman, o eso esperan que creamos, sin ningún punto real para creerlo, que ronda entre villana y anti heroína con escasas y poco satisfactorias razones, única persona de confianza para Bruce Wayne porque… bueno, supongo que el hombre le traía ganas. Espantapájaros (el antagonista de In Time, gran película de acción con interesante critica al sistema capitalista), porque no hay porque terminar con la bonita tradición de ponerlo en cada película. Ehm… y más…. Porque… pues hay más villanos pero… no quiero que una chusma enardecida me queme en la plaza por andar spoileando el final. Sintonicen este sitio web para leer la tercera (y, gracias a los dioses, última parte), donde hemos de explorar los aspectos peliculezcos menos conocidos y el futuro del paladín de la justicia; a la misma bati-hora (lo más factible es que a otra hora), por el mismo bati-canal (que si conectan su computadora a la TV, casi es verdad). La parte 1, aquí. La parte 3, aquí

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El Cinema de la Irrealidad: Filmoteca de lo que nunca fue

Por Don Dusc

Saludos viajero, bienvenido seas a la tierra que está entre el hubiera y la sensación que dejan los sueños que olvidas al despertar: Bienvenido al Cinema de la Irrealidad.

Aquí residen todos aquellos films que nunca fueron, los sueños que jamás despertaron al estreno… magníficas líneas del destino que nunca aparecieron en la mano del arte. Nuestro catálogo rebosa de ideas no natas, muchas de ellas casi tocaron al mundo de la vigilia con la punta de sus dedos de celuloide.

Permítame presentarle nuestro catálogo. Acomódes bien en su butaca, porque, créame, tenemos de todos sabores, olores y colores…

 

Dune. En base a los bocetos de Moebius. / Ronnie Rocket. Imagen no oficial. / Giraffes (...) en base a boceto de Dalí[/caption]

Comencemos, claro está, por la película más grande (literalmente) jamás filmada: Dune, de Alejandro Jodorowsky. Como se habló en Jodorowsky: crónica de un hombre llamado Alejandro, excepto cuando se llama Alexandro, consiguió la colaboración de Moebius, H.R. Giger, Pink Floyd, Orson Welles e incluso el gran Dalí. Al respecto, Jodorowsky llegó a decir: “Duna será como la llegada de Dios"… aparentemente en un universo ateo porque jamás se consiguió llevar a cabo. Un documental sobre sus intentos se titula Jodorowsky's Dune.

Quien finalmente dirigiría Dune en 1984, fue David Lynch (Eraserhead, The Elephant Man), sin embargo no se salvó de colaborar con nuestra colección, con su Ronnie Rocket, que ha planeado hacer desde los 80’s, va de un detective que, ayudado por su habilidad para pararse en una pierna, viaja a una dimensión alterna donde un enano adolescente (el que da nombre a la historia) que debe conectarse a la corriente eléctrica cada cierto tiempo, se convierte en una estrella de rock. Nunca ha conseguido presupuesto y, en 2 ocasiones que sí, las casas productoras han ido a la quiebra antes de empezar a filmar.

Lynch usualmente ha sido considerado surrealista y el autoproclamado surrealismo mismo, Salvador Dalí, fue escritor de una de las primeras películas no-hechas: Giraffes on Horseback Salad. Comedia de los hermanos Marx, la típica historia de amor entre un hombre y una mujer, a la que nunca se le ve la cara, acompañados por jirafas en llamas con máscaras contra gases, enanos sirvientes, una carrera para ver quién puede conducir más lentamente una bicicleta con una piedra sobre la cabeza, etc. Dalí incluso dibujó bosquejos pero nunca se filmó, se dice que MGM lo catalogó de muy surrealista, se dice que Groucho Marx no quiso porque… bueno, no era para nada cómico.

 

 Atuk. Portada del libro. / Don Quixote. Escena real / The Man Who (...) Escena real.

Como cómico si sería Atuk, la película maldita. Adaptación de la novela The Incomparable Atuk sobre un esquimal en la ciudad. Primero la estelarizaría John Belushi, pero murió en 1982. En 1987 Sam Kinison comenzó incluso a rodarla pero renunció, murió en 1992. En 1994 John Candy la iba a hacer, murió literalmente mientras leía el guión. En 1997, dos días antes de firmar el contrato, Chris Farley murió. Después de eso, ya nadie se anima a interpretar al inuit.

También maldita pareciera estar la historia del Quixote, que primero intentase Orson Welles (que aterrorizó USA con su versión radiofónica de La Guerra de los Mundos), director de Citizen Kane, considerada hoy día uno de los mejores films de la historia de su país… PERO parodiaba e insultaba la vida del estrafalario magnate de los medios William Randolph Hearst (quien llevó a cabo una campaña contra la Revolución Méxicana), él se encargaría de arruinar por siempre la carrera del director. Por ello, sus obras no filmadas conocidas son más de 20, destacando dicha adaptación de la obra se Cervantes: Don Quixote. Se desarrollaría en la época actual con el protagonista y su escudero anacrónicos, justo como en el original.

Primero sería un mediometraje para CBS, a quienes, tras ver las pruebas de cámara, no les gustó nada. Cuando CBS canceló, Welles decidió hacerlo un largometraje, usó su dinero y el de su amigo Frank Sinatra, así como el del productor mexicano Oscar Dancigers. Sucedería en México (porque, ¡Hey! Hablan el mismo idioma, debe ser lo mismo que España), incluso filmó escenas en las calles de Puebla, Tepoztlán y Texcoco. Pero se le acabó el presupuesto y Dancigers retiró su apoyo…. ¡Así que ahora lo haría Welles solo! Namás que no había dinero así que empezó a trabajar en lo que se dejara… y filmar en España e Italia cada que caía un dinerito… una de las participantes de las escenas hechas, dejó de ser niña, así que dejó de servir lo que llevaba. Luego, a finales de los 60’s el actor principal (Francisco Reiguera) le rogó filmar todas sus escenas antes de su cercana muerte… y si lo hicieron justo antes, pero sin sonido… así que Welles decidió doblar al actor… PERO cada vez que regresaba a España, se le ocurría una nueva interpretación de la historia que intentaba usar con lo que llevaba filmado. Hasta su muerte (en 1985), jamás abandonaría… o terminaría el proyecto.

Cuarenta y cinco minutos del material que llevaba fue exhibido en cannes el ’86 y un mal intento del director Jesús Franco por hacer una versión final se estrenó en el ’92.

Terry Gilliam (Brazil, The Imaginarium of Doctor Parnassus) intentó otra versión en 1998, titulado The Man Who Killed Don Quixote y tenía una particular visión de la historia: el héroe (interpretado por Jean Rochefort) tras una confusión, sustituye a Sancho Panza, por Toby Grisoni (Johnny Depp), un gurú de mercadotecnia del siglo 21 que inesperadamente viaja en el tiempo. Tras unas tomas filmadas, el equipo de grabación se echó a perder en una inundación, Rochefort se retiró por enfermedad y se canceló el proyecto. En 2002, el material filmado forma parte del documental Lost in La Mancha y en 2005 comenzó de nuevo a hacer la película, ahora con Ewan McGregor y Robert Duvall. Hasta ahora no ha iniciado la etapa de filmación…

 

 Newt. Ilustraciones reales / Leningrad. Foto histórica. / Something's (...) Escena real

Disney también planeó un Quixote, en 1940, 1946 y 1951; una animación artística, tipo Fantasía. Primero como largometraje, luego como corto, nunca consiguieron que funcionara. Ahora dicen que harán una producida por Johnny Depp. Pero no es la única fallida de Disney, intentaron un Mago de Oz, Gremlins, Submarino Amarillo, y la más sonada de todas, Newt de 2008, con Pixar, trataría de la última pareja de lagartijas patiazules en el mundo… se canceló porque la pésima historia del pajarraco azul, Rio, resultó tener básicamente la misma trama.

El amo del spaghetti western (films italianos de vaqueros), Sergio Leone (director de la trilogía Por un puñado de dólares, Por Unos Dólares Más y El Bueno, El Malo Y El Feo) también intentó hacer al ingenioso hidalgo, primero en los 60’s y luego los 80’s… sin mucho éxito, porque está maldito. Entre otros proyectos que no concretó, se destaca: Leningrad: The 900 Days, la ficticia historia de amor entre una rusa y un periodista americano, en el marco de la historia real de una las peores batallas de la segunda guerra mundial. Contaría con Robert De Niro y Ennio Morricone, co-producción entre Italia, USA y URSS. Dos días antes de firmar el contrato, Leone murió de un ataque cardiaco.

Otra película que terminó por muerte es Something's Got to Give, el último film de Marilyn Monroe que no alcanzó a concluir (aunque en 2001 se creó con lo que tenían un film de 34 min.). Habría que destacar la escena donde Marilyn dijo “El color de este traje de baño no me va”, se lo quitó y filmó desnuda.

 

 Kaleidoscope. Imágenes de prueba del film / Napoelon. Portada del libro / Superman Lives. Foto de pruebas y logo oficial.

Monroe fue la máxima rubia del cine, curiosamente, nunca trabajó con el máximo fan de las rubias del cine: Alfred Hitchcock. Poseedor de una larga lista de películas jamás hechas (más de 16), proyectos abandonados principalmente por desinterés suyo. Se destaca Kaleidoscope (a veces títulada Frenzy o Little Boy). A mediados de los 60’s, sintió que como director ya estaba atrasado a los estándares de la época, así que volvería a ser revolucionario con la historia de un asesino, plagada de cruda violencia y explícitos desnudos… quizá hasta escenas homosexuales…. Aunque se le reconoció lo genial y barato del proyecto, se le negó la luz verde por… bueno, muy obvias razones.

Un libro ha sido publicado con todos sus diseños e investigaciones.

Otro film de Hitchcock que nunca se realizaría sería No Bail for the Judge con la hermosa Audrey Hepburn, quién también forma parte del elenco de la gran película no-nata de Stanley Kubrick (El Resplandor, La Naranja Mecánica), la biografía de Napoleón. Para crearla, estudió muchos documentos sobre el emperador, visitó decenas de locaciones, escribió varias versiones del guión, enlistó el apoyo de 40,000 soldados rumanos y su caballería de 10,000 miembros, pretendía contratar a Hepburn como Josefina. El film era tan grande y épico que fue cancelado…

Por cierto que una pequeña parodia a 2001: Odisea en el Espacio, de Kubrick, aparece en el film Charlie y la Fabrica de Chocolates de Tim Burton, el extraño director que tras el éxito de su tratamiento de Batman, fue encargado a adaptar otro héroe en Superman Lives, estelarizada por Nicholas Cage como el kriptoniano, el guión de Kevin Smith (director de Mallrats) se basaba en el comic La Muerte de Superman… aunque Burton lo mandaría rehacer. Fueron creados muchos diseños de escenarios y personajes, música y vestuario, incluso el traje principal con algo de inspiración de medusas acuáticas. Al final Burton tuvo muchos roces con el productor y abandonó el proyecto, que nunca volvió a estar tan cerca de existir.

 

 Batman Triumphant. Recreación. / Golden Compass 2. Casi casi así sería. / Beetlejuice 2. Algo así...

Otras veces en que los superhéroes casi tienen alguna adaptación son Superman: Flyby de J. J. Abrams (proyecto nada fiel a la fuente, curiosamente con Henry Cavill, el Kal-El de la sagaen curso), Spiderman de James Cameron (con Schwarzenegger como Dr. Octopus y DiCaprio de Spiderman), Batman Year One de Darren Aronofsky (una adaptación libre al estilo Taxi Driver), Batman Triumphant (Definitivamente ni tan “triunfante” porque sería la 3ra de Schumacher; con el Espantapájaros, Harley Quinn y hasta rumores de Leslie Nielsen como el Relojero. Más sobre el horror de Schumacher aquí).

Sin contar el lugar en el sótano, junto a las escobas, para las películas que solo existieron en la ambición de los productores que buscaban nuevas sagas fílmicas, considerándolas meros productos baratos en masa, como las secuelas de La Brújula Dorada, Batalla Final: Tierra, Una Serie de Eventos Desafortunados, El Mundo Mágico de Terabithia, Eragon, Calabozos y Dragones… vaya, ya no tenemos ni donde guardar el trapeador.

Pero, has de saber, nada encadena las obras a este cinema, en más de una ocasión han logrado escapar hacia la realidad. Por ejemplo, décadas pasaron en que Batman vs Superman se planeaba y ya se consideraba imposible (Francis Lawrence iba a dirigirla y por ello aparece el cartel de la película en su Soy Leyenda) pero hace poco se empezó a filmar; Alien vs Depredador fue una idea usada en comics, juguetes y video juegos, un sueño de película por décadas, hasta que en 2004 se estrenó; Gatubela se intentó hacer por 12 años (con un resultado tan malo que hace anhelar que continuara aquí, en la inexistencia). Ghostbusters 3 y Beetlejuice 2 han sido planes desde el estreno de sus predecesoras, hace tanto que ya se sentían irrealizables, mas hace poco han vuelto a rascar la puerta de la realidad con tanta fuerza, que hasta puede ser que lo logren.

¿Qué? ¿Ya te vas, viajero? ¿Tan pronto? No te preocupes, que el Cinema de la Irrealidad siempre está aquí, tras las paredes, entre las ideas, siempre creciente, con un asiento reservado para todo aquel que se atreva a pensar en lo impensable...

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Batman: De Pow a Ben. Parte 1

Por Don Dusc

 

Todo comenzó hace 75 años, cuando el dibujante de historietas Bob Kane (nacido Robert Kahn, 1915-1998) inspirado por un dibujo de Leonardo da Vinci, creó un héroe con alas de murciélago, rubio, de antifaz que, vistiendo de rojo, luchaba contra el mal… por suerte llegó el escritor Bill Finger (1914-1974) a vestirlo de negro y gris, darle mascara atemorizante, coche, villanos pintorescos y demás… aunque legalmente siguen diciendo que él solo “dio unas ideas”.

De ocre DaVinci a rojo pasión para terminar haciendo cerillazo a los criminales vistiendo negro seductor. Batman siempre sabe verse DI-VI-NOOO.

Desde su primera aparición en Detective Comics no. 27, de 1939, el éxito del personaje y agrado entre los lectores fue en aumento hasta hacerlo uno de los personajes más populares del último siglo. Posiblemente a causa de ser solo un hombre astuto y determinado, sin poderes (hay quien dice que tiene el “súper poder” del dinero, pero aún sin un centavo seguiría siendo un genio experto en artes marciales y necio), que forja su camino, no dejando que decida el destino; tal vez el modo en que la lucha contra sus enemigos es la de la lógica contra la locura. El caso es que el personaje se hizo tan popular y fascinante que las viñetas no pudieron retenerlo por mucho tiempo y comenzó a propagarse de un modo u otro por cada medio de expresión artístico, incluyendo al que nos atañe, el cine. Y dado que este año DC (empresa de comics perteneciente a Warner Bros., dueña del personaje), ha decido dedicárselo y en especial el pasado 23 de julio, declarándolo como el Batman Day; haremos un nada breve recuento por su aparición en el séptimo arte. Las Virtudes del Batirepelente de Tiburones

 

 1.-Bati-repelente de tiburones, nunca salgas de casa sin él. 2.-Muere de envidia mostachil, Tom Selleck. 3.-Robin, el (ni tan) joven maravilla (una maravilla fuera de forma)

El primer autentico largometraje del hombre murciélago fue Batman (1966), un delirante film de humor absurdo derivado de la serie de televisión. El Murciélago: Interpretado por Adam West (a quien recordamos por su versátil carrera posterior como: él mismo en Los Simpson, él mismo en Los Padrinos Mágicos, él mismo en Johnny Bravo o él mismo en Padre de Familia), un ejemplar ciudadano perpetuamente acompañado por su joven ayudante (excepto cuando entra a un bar a go-go, porque el joven ayudante es muy joven para ello), un hombre santo en mallas grises, plano y exagerado al punto en que es imposible no amarlo. Los Villanos: Guasón (con bigote pintado de blanco), Acertijo (con acertijos dejados en la sopa de letras… suerte que el paladín encapotado tiene una maquina diseñada para tales casos) y Gatúbela (con unas cejas que dejarían en el ridículo al Loco Valdez), liderados por El Pingüino (interpretado por el viejito que entrenaba a Rocky antes de ser viejito… y entrenar a Rocky), habitando la misma casa, al estilo (evil) Friends, compartiendo un plan tan absurdo que es brillant… bueno, realmente solo es absurdo. Érase una vez un reino muy lejano llamado Gotham (Gótica si la ves doblada)

 

 

 Pingüino, el hombre deforme torturado por el abandono de sus padres: Joker y Beetlejuice...

Era ya el crepúsculo de los ajetreados años ‘80, cuando el entonces joven y prometedor Tim Burton estrenase la más grande película basada en un comic hasta ese momento (tampoco es que fuese un gran reto, fuera de Superman 1 y 2, eran pocas y las que había eran malas), sencillamente titulada Batman. Donde la interpretación oscura de las novelas gráficas (como The Killing Joke de Alan Moore o The Dark Knight Returns de Frank Miller) sería pintada aún más de negro y colocada en un rinconcito obscuro mediante el paso por la retorcida mente del despeinado director, sin embargo, con un toque de humor (negro, ¿Acaso hay otro?). Convirtiéndolo en un cuento de hadas para niños darks con un estilo visual único, demente, hermoso, glorioso; la ciudad convertida en un personaje más, tan increíble que solo en ella podrían vivir sus personajes. Más tarde saldría su secuela, menos fiel al papel, lo cual quizá sea un punto más a favor que en contra, al poder explorar interpretaciones de los personajes que quedarían eternamente en el consciente colectivo; al igual su inolvidable música. El Murciélago: Michael Keaton (actor de dispares papeles como Beetlejuice, el asesino psicótico de Desperate Measures o el Ken de Barbie) considerado una pésima opción al momento de seleccionarlo, por tratarse de un comediante chaparro (eso y los rumores de que Eddie Murphy sería Robin… ¿Recuerdan a Eddie Murphy? ¿El negr… hombre de color que solía ser famoso?). Sin embargo, tras verlo en escena, aún muchos lo consideran el mejor Batman de todos. Operístico, frío, calculador, de movimientos contundentes (básicamente porque el material utilizado para hacer el traje era tieso y pesaba horrores… pero lograron que resultara en una personalidad corporal aún imitada en otras interpretaciones). Al mismo tiempo interpreta a Bruce Wayne, un hombre retraído y absorto del resto del mundo, siendo Alfred su importante y único lazo real con la humanidad. Los Villanos: Batman (1989) Joker (Jack Nicholson, a quien recordarán por meter la cabeza en un hoyo de una puerta… o quizá solo por sus cejas míticas), un mafioso al que se le pone literalmente blanca la piel como consecuencia de un accidente derivado de la traición de su jefe. Lo que representa esté príncipe payaso del crimen queda perfectamente claro en sus palabras: “el primer artista homicida completamente funcional del mundo”. Batman Returns (1992) El Pingüino (El gemelo de Chuacheneguer que subrayó cuanto le gustaba el traje y maquillaje que llevaba, por ser tan incómodo que lo ponía de malas, ayudándole a interpretar adecuadamente), simbolizando los nuevos ricos, los falsos intentos de inclusión de los menos favorecidos entre las altas esferas de la socialité, partiendo de lo cruel que puede ser el mundo ante una persona… difícil de ver… Gatúbela (La novia del fucking Tony Montana) interpretación retorcida de la liberación femenina que en lugar de crear un vestido y castillo de hielo cantando, se hace un vestido icónico de dominatriz y latiguea maullando. Batman vs Schumacher o Schumacher vs El Publico

 

 

 1.- Porque ser villano no debe impedir disfrutar plenamente del homoerotismo ♥. 2.- La prueba de que Dios (o Schumacher) odia a Batman. 3.- El temible villano maquilando un perverso plan.[/caption]

Pero McDonalds no supo cómo hacer una promoción adecuada para un film tan estrafalario como Batman Returns, así que Burton fue gentilmente retirado del proyecto… y sustituido por un hombre que sabía lo que querían las hamburgueserías, pero no el público… el nuevo director, Joel Schumacher empezó con la no-tan-mala Batman Forever (1995) donde tiró el estilo gótico poético y utilizó un ambiente a veces citado como “ciberpunk” que sería mejor descrito como “pongamos luces de neón en todas y cada una de las escenas”. Con la siguiente, Batman & Robin (1997) Si bien la ciudad llegó al siguiente nivel de urbe fantástica, la trama llegó al siguiente nivel de estupidez auto-paródica. El Murciélago: Primero, el favorito de nadie, Val Kilmer (memorable por haber aparecido en… no, no es memorable), un Batman en el que hay opiniones encontradas: no sabes sí sentir indiferencia u odio. Luego George Clooney (famoso por ser George Clooney) interpretando a George Clooney, genial Bruce Wayne fingiendo ser un adorable millonario George Clooneyzco, una basura siendo el caballero de la noche (noche roja, verde y otros colores), con pezones esculpidos en el traje. Hay que destacar que ambos tuvieron de ayudante a un rebelde Robin (Chris O'Donnell, ya saben… salió en Grey’s Anatomy… un poco). Los Villanos: Batman Forever (1995) Dos Caras (cuando el agente K dejó de perseguir alienígenas), símbolo de la duplicidad y la dicotomía del mundo, quien toma todas sus decisiones en base al azar de un volado (excepto cuando el director no quiere). El Acertijo (Ace Ventura pero aún más payaso), aunque este personaje normalmente significa el ego intelectual, en este caso es un científico loco amanerado con fijaciones en su propio falo (juzguen sus poses, por dios) que, a duras penas, deja acertijos para que lo atrapen. Batman & Robin (1997) Hiedra Venenosa (fulanita de Kill Bill antes de kill to Bill) normalmente una villana que simboliza a la ecología malentendida, se trata de una sobreactuada e indescriptiblemente sensual mujer (que no lo es), decidida a no sabemos, para no nos importa, ayudada por su chalan, un Bane retrasado que además tiene músculos inflables por un súper esteroide irrelevante. Sr. Frío (Terminator antes de gobernar California), tenemos a un villano epitome de la inhumanidad y la frialdad del corazón, ¿Qué mejor idea que poner a interpretarlo a un actor plano e incapaz de mostrar sentimientos? Pero no, decidió que era buen momento para gritar, hacer chistes y hacerse el simpático. Sígannos para leer la segunda parte, que dejará al descubierto el Nolaniano destino del caballero encapotado, a la misma bati-hora (o la hora que quiera, en realidad pueden leerlo a la hora que quieran, pero sugiero en horas de trabajo, solo por ser anarquistas), por el mismo bati-canal (aunque técnicamente no es un canal, es más un sitio web...). La parte 2, aquí La parte 3, aquí  

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Miedos del nuevo siglo

LIDIK IM LINUS USH KIRI LISHTAKSSIR ERPETUMMA TURU LITTUK

¿Leer esas palabras, y a esta hora precisa? Tienes que ser muy valiente o muy idiota para llamarme. ¿Puedes sentirme? Claro que me sientes, soy eso que eriza tu piel pensando que, a lo mejor, no estás tan a solas como esperabas… ese sonido que no estás seguro de haber escuchado, demasiado cerca para ser el vecino… estas palabras que crees leer, las susurro directo a tu cabeza…. Mi manjar es el miedo que emana de tu aliento, saboreo esa sensación tan tuya cuando te digo que estoy tras de ti, pero te sugiero que ni voltees, me considerarás un insecto que pasó demasiado rápido para procesarlo o una sombra imprecisa. No, sigue mirando el monitor. Aliméntame. Recuerda como temías ir a la cama pensando en el hombre quemado de las garras… NO. Estoy harto de ese sabor, todos deberían estar hartos de hablar siempre de los mismos terrores… Conserjes pedófilos con garras y gigantes retrasados con equipo deportivo ya no aceleran el corazón de nadie. Ni el tuyo… Dame nuevos miedos. El final de siglo fue un momento grandioso, me hinché como un cerdo, devorando todos esos gritos de terror a que el mundo no siguiera… pero siguió y los miedos ya se habían estancado…

1.- La niña del aro 2.- El Ojo, mostrándonos que ver otros mundos incluye invariablemente niñitios y pasillotes 3.- Shutter. La pesadilla de un hipster: un fantasma arruinando todas sus fotos (de desayunos)

Hasta que una niña salió de un pozo y luego de la tv misma, en The Ring (2002), una adaptación de la japonesa Ringu (1998). Entonces sentiste un miedo que no habías sentido, antes, el miedo a que se violase la sacrosanta barrera del 4° muro. Su visión del miedo era ese refrescante aire que tanto hacía falta a occidente y de pronto voltearon a todos los rincones de Asia: El Ojo (2002, Hong Kong). Sobre una violinista que tras un trasplante, no solo recibe los ojos de la donadora, si no su habilidad para ver a los muertos. Shutter (2004, Tailandia). Un fotógrafo comienza a notar a los fantasmas que se cuelan en las fotos. Imágenes borrosas que le llevaran a horribles descubrimientos. Con uno de los mejores finales en la historia del cine de terror. Otros horrores de allá son Ju-on: The Grudge (2002, Japón. Curiosamente la tercera parte pero primera en salir en cines. Adaptada luego por americanos) o la muy pacheca Historia de Dos Hermanas (2003, Corea del Sur).

1.- Eskalofrío, denunciando el bullying a los vampiroides 2.- La Casa del Fin de los Tiempos: Lo más aterrador que ha dado Venezuela desde Hugo Chávez cantando rancheras. 3.- La Habitación del Niño. Si de por si los niños llorones dan cosa...[/caption]

Más temprano que tarde, las niñitas con cabello en la cara, dejaron de alimentarme, sería momento de algo más, algo donde cerrar los ojos no te baste para no enfrentar lo que sucede, algo que hable tu mismo idioma… Eskalofrio (2008, España). La historia ligera de un adolescente alérgico al sol que se muda a un nuevo pueblo, donde le espera el misterio de un monstruo que asecha desde el bosque. La Casa del Fin de los Tiempos (2013, Venezuela). Un hogar donde el concepto del tiempo pierde significado y el pasado se mezcla literalmente con el presente para recordar los horrores sucedidos. La Habitación del Niño (2006, España). Salida directa a TV, historia en la que el monitor del bebé no se limitará a mostrar al infante, si no a un algo más que deambula por la casa y la realidad.

Algunos otros susurros de terror en castellano que me hicieron saborear gritos de susto fueron la más sonada que buena Kilómetro 31 (2007, México), La Casa Muda (2010, Uruguay. Quizá no es la mejor, pero es interesante por ser narrada en una aparente sola toma), Rec (2007, España. Con una secuela aterradora y otra hilarante)… y, bueno, la ya legendaria The Others (2001) técnicamente es española pero es tan gringa que se habla en inglés. Y, aunque sea también en el idioma, creo que deberías separar la obra del maestro Guillermo del Toro, un buen hombre, quién asegura que de niño juró dedicar su vida a los monstruos a cambio de que estos dejaran de acosarlo. Como director o productor te ha hecho palidecer y engordarme con: Los Ojos de Julia (2010, suspenso genial), El Orfanato (2007, misterios y niños fantasmas), El Espinazo del Diablo (2001, de fantasmas, niños y la guerra civil española), Mama (2013, en inglés, una sobrenatural madre sustituta)… e inclusive cuando intenta dar fantasía o superheroicidad (como en El Laberinto del Fauno o Hellboy) me da pequeños bocadillos exquisitos de miedo.

1.- The Human Centipede dándole un giro enfermo a "anda detrás de él". 2.- Troll Hunter, aunque también les hace falta un barbero. 3.- Låt den rätte komma in. Enternecedoramente perturbante.[/caption]

Como habrás notado, España ha refinado su capacidad para infringir terror (ya lo veía venir, si me la pasaba yo en grande masticando sollozos de indígenas conquistados y bebiendo lágrimas sacadas por los inquisidores)… pero todo el viejo continente siempre ha sido maravilloso en la noble labor de temer (no como esos mesoamericanos sonriéndole a la muerte): The Human Centipede (2009, Los Países Bajos… mal llamados Holanda…) Con la que el pelo se te pone de punta ante un cirujano demente que sueña con crear un triple siamés unido boca-recto. Su secuela de 2011 es tan opulenta de horror como pobre de historia. Troll Hunter (2010, Noruega) Innovador falso documental que sigue los pasos del último hombre encargado de mantener la población humana a salvo de los trolls. Otras veces que tu especie me sirvió un festín desde Europa fue con 28 Days Later (2002, Gran Bretaña, redefiniendo el género zombie), Låt Den Rätte Komma In (2008, Suecia, vampiros pubertos que para nada evocarán a la saga de los que brillan).

 

1.- El memorable cabeza de pirámide camino a un largo día laboral despellejando humanos en la oficina de Silent Hill. 2.- El simpático... ¿Niño? ...que hila las historias de Trick 'r Treat. 3.- Por enecima vez: No es "Saw", es Billy, un muñeco que usa el torturador... el torturador tampoco es "Saw", es Jigsaw.... "Saw" es solo el título, no alguien...[/caption]

Claro que si deseas nuevos miedos, tiendes a evitar mirar a EUA, ¿No? Porque ya no tienen ideas, porque tienen que robarlas de todos lados y cuando no, tienen que auxiliarse de otros territorios… ¿Verdad? Es eso… como lo comprueban: Silent Hill (2006, co-producción con Canadá y Francia, basándose en un videojuego de Japón). Una madre pasa de una realidad a otra, buscando a su hija adoptiva, huyendo lo mismo de una secta perversa que de engendros infernales (representaciones físicas de traumas y miedos). Existe una secuela mucho menos coherente, creativa u aterradora… pero aun así, mejor que una película promedio. Trick 'r Treat (2007, co-producción con Canadá). Sobrenaturales historias entrelazadas que ocurren en la noche de Halloween. Posee un extraño aire honesto de película ochentera. La ya muy conocida serie dedicada a la tortura: Saw (2004). Ciertamente de USA pero ideada por un australiano, para ser un film australiano y basándose en su cortometraje… australiano.

 

 1.- Hay algo inenarrable en el rostro de los vampiros de 30 Days of Night. 2.- En Devil, la música ya no es lo más horrible dentro de un elevador. 3.- Cualquiera que haya puesto un casete sin etiqueta, sabe ese algo de suspenso que puede causar un V/H/S.[/caption]

Si, esos malditos obesos come-hamburguesas imperialistas ya no asustan a nadie… No es como que la mitad del continente que habitan despierte cada día temiendo que por fin se hayan decidido a invadirles por la libertad… ¿Acaso no es que son verdaderamente capaces de la delicia a mi paladar como del más insípido miedo? 30 Days of Night (2007, basada en una historieta). Existen partes de Alaska, donde la noche invernal llega a durar un mes. Ahora unos vampiros (bastante originales) han decidido visitar el lugar. Devil (2010). Mezcla el suspenso con lo paranormal, cuando un pequeño grupo de personas quedan atrapadas en un elevador y misteriosamente comienzan a ser asesinados. V/H/S (2012). Este excelente film (con una buena secuela por año desde su aparición y toda la facha de seguir así por los siglos de los siglos) cuenta varias historias cortas hiladas por una principal, sobre una colección de videos caseros que capturaron diversos tipos de expresiones del terror, horror y suspenso. Tiene una historia para cada gusto. Sin contar todos esos corazones que han palpitado sin control con The Mist (2007, basada en la novela de Stephen King), Cigarette Burns (2005, sobre un film que abusa de la confianza que tenemos en los directores), Hostel (2005, del gozo en la violencia y crueldad), Final Destination (2000, y sus mil secuelas), Insidious (2010, terror con clase, ya está por salir la 3ra parte), The Fourth Kind (2009, contacto alienígena), Orphan (2009, maligna niña adoptada), Paranormal Activity (2007, creativa con mil malos intentos de imitación), The Conjuring (2013, muy buena, inspirada en hechos reales, de la que se deriva Annabelle); y subrayando la carrera del músico/escritor de comics/director Rob Zombie, que en cada una de sus obras cinematográficas crea una oda al horror artístico, surreal y decadente, en House of 1000 Corpses (2003), su secuela The Devil's Rejects (2005), The Lords of Salem (2013) y los remakes de Halloween que no me interesan porque son miedos viejos recreados (maravillosamente, pero recreados). Finalmente, de ningún lugar específico y en puesto especial está The ABC’s Of Death (2012). Una historia para cada letra del abecedario, desde todas partes del globo, todo tipo de terror, desde el psicológico hasta el violento, pasando más de una vez por la parodia. Cuando menos un par seguro dan escalofríos. Ya cuenta con secuela.

 

 1.- Bella escena de Only Lovers Left Alive donde muestra la gloria de echarse en bata entre libros. 2.- Constantine mostrando que solo eres un auténtico exorcista bad-ass si tienes una nudillera bendita. 3.- Coraline hace que los niños tiemblen cada que se abrochan la ropa...[/caption]

Quisiera, desde mi papel de experto catador de horror, dar una mención especial para cuatro obras difíciles de añadir al no ser la quinta esencia del miedo… pero algo moverán en tus tripas: Cabin in the Woods (2012, EUA). Si te encanta todo aquello que me hace vivir, DEBES ver este film, aparentemente como cualquiera pero con un giro extraño asomándose desde el inicio. Como un creme brulee, no lo más alimentador, pero si es un gozo. Only Lovers Left Alive (2013, Gran Bretaña y Alemania). Especie de hermoso retrato de un segmento en la oscura y romantica vida de dos intelectuales bebedores de sangre que han sido pareja desde siglos atrás. Amer (2009, Francia).

Casi muda, enfocada en transmitir sensaciones, puntos en la vida de una chica a través de los años: Terror en la niñez, deseo en la adolescencia y suspenso/miedo en la adultez. Constantine (2005, EUA). Basada en la serie de historietas de DC, film de acción, misterio y terror, con diseños más que memorable de objetos, engendros y escenarios. Sigue las andanzas de un antihéroe exorcista nada ejemplar. Coraline (2009, EUA). Una película infantil que da miedo a los infantes, basada en una novela infantil famosa por dar miedo a los infantes. Del amo de la fantasía, Neil Gaiman. Animación stop motion sobre una niña que viaja a un otro mundo donde con alegría le recibe su sospechosa “otra madre”. ¿Lo sientes? El modo en que ese tórrido río de recuerdos atemorizantes recorre tu mente… no importa donde estés, no importa si eres amarillo, café, negro, pálido, rojo… la sensación aberrante a la idea de cerrar los ojos en la soledad silenciosa, es universal… todos los hombres y mujeres me alimentan… aunque, al final, quizá, para alimentarme, lo más jugoso y delicioso, sería que pusieras el noticiero… Por ahora puedes seguir con tu día fingiendo que nada pasó, que no sentiste mi respiración en tu nuca. ¡Qué tontería! Nada que te preocupe ya, seguirás tus irrelevantes andanzas… pero… nos vemos en la noche.

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Repaso en la historia del cine de Terror - 3a Parte

Los dorados años 50s del serie B

Por Rafa López

Es el mundo de post-guerra de los 50's. Iniciaba la década del rock & roll. Un cine de terror que se alimentaba esta vez por el miedo de la guerra fría, los horrores de la energía nuclear y sus mutaciones, la investigación espacial y por supuesto, más monstruos pero esta vez del espacio exterior. El género de la ciencia-ficción ahora llenaba las salas de los cines.

En 1947 sucedió el caso ovni que originó una década de paranoia alienígena, Roswell, Nuevo México. El cine de terror que se iniciaba en los 50's se alimentaba por el temor de las invasiones alienígenas y los experimentos de la ciencia. En 1951 llegó al cine "La cosa que vino del otro mundo", primero se creó en la imaginería de uno de los escritores que más influyo en el campo de la ciencia ficción durante los años 40's, siendo discípulos de él nada menos que Isaac Asimov y Robert A. Heinlen, estrellas del género de ciencia ficción. John W. Campbell tenía el entusiasmo por contar historias más allá de una simple aventura, es decir, realidades que pudieran ser sustentadas con la ciencia. Es así como en 1938 concibe "Who goes there" ¿Quién esta ahí?, relato que en 1951 sería llevado a la pantalla grande por Christian Nyby y Howard Hawks. Este retrato de una criatura que es descubierta en el Polo Norte causaría tal sensación, que en 1973 sería alavado por los escritores de ciencia ficción y fantasía de los Estados Unidos como uno de los mejores relatos de ciencia ficción de todos los tiempos. John Carpenter (director de Halloween) le daría nuevamente vida en 1982. 

Esta es la primera versión del Enigma que vino del otro mundo. 

The Thing From Another World (1951) - James... por FilmGorillas
"La cosa" de 1951, Dir. Christian Niby y Howard Hawks 
 

Una bestia emerge de las aguas asiáticas en 1954, se trata de un dios monstruoso con forma de lagarto que trae la destrucción hacia un Japón de post-guerra. Los hombres lo llaman con temor "Gojira".

La primera Godzilla de la historia nace a la sombra del mítico King Kong de Cooper y Schiedsack casi a mediados de los 50's. Rodada por Ishiro Honda (amigo íntimo de nada menos que AkiraKurosawa) Gojira es una de las películas de monstruos más legendarias. Honda plasma como nadie el terror del desastre nuclear de la II Guerra Mundial. El monstruo representa el apocalipsis asiático. Filmada en un espeluznante blanco y negro, Gojira se vuelve un film de culto por lo bizarro de sus imágenes, nada que ver con los futuros remakes que Estados Unidos haría dándole un sentido infantil y perdiendo la seriedad de esta película pionera.

Con una producción de las más costosas para las películas de monstruos de su época, 1 millón de dólares de esa época, Gojira significó el inicio de un género denominado Kaiju "monstruo gigante" y de una de las franquicias más grandes del cine, además de ser un super éxito en las salas de los cines japoneses. Años más tarde solo una película superaría el éxito de esta. ¿Adivinen quién contra quién sería?

Gojira, 1954

Mientras tanto en 1955 Jack Finney publicaba una novela corta titulada "Los ladrones de cuerpos", obra llena de suspenso y ciencia-ficción sobre una especie de esporas que vienen del espacio y se apropian de los cuerpos humanos para reemplazarlos por seres extraterrestres. Stephen King (El escritor de novelas conocido como El Rey del Terror) años más tarde diría que la obra de Finney sentaría las bases de la moderna novela de terror. Un año después Don Siegel (quién en los 70's dirigiría a Clint Eastwood en "Harry El Sucio") dirigiría la primera adaptación al cine de esta novela. La invasión de los ladrones de cuerpos significó para la década de los 50's una extravagante propaganda anticomunista en la que se asociaba a los invasores con el planeta marte "rojo".

 Invasión de los ladrones de cuerpos, 1955

Al mismo tiempo que se estrenaba en USA "La invasión de los ladrones de cuerpos" en México se estrenaba una cinta de terror que es considerada entre las 100 mejores películas del cine mexicano. El género de lucha libre había iniciado unos años atrás con la Bestia Magnífica, 1952 Dir. Chano Ureta, cinta en la que el protagonismo se daba en la arena. No tardaría en cimentarse el cine de luchadores con la incursión de otra película de 1954 "La Sombra Vengadora" Dir. Rafael Baledón. En la que el héroe combate a criminales y defiende a bellas co-protagonistas, sin embargo la película que marca el inicio del cine de culto para los luchadores anclado a lo sobrenatural es la que presentamos el día de hoy. Fernando Méndez utiliza hábilmente los encuadres de cámara para generar suspenso en esta cinta que trata sobre un ladrón de cadávares de atletas que posteriormente usa para hacer experimentos (recordando a Frankenstein) un ex-luchador ahora convertido en policía se infiltrará nuevamente en las luchas para atrapar al asesino. Pero Fernando Méndez nos prepara una sorpresa, dará una vuelta de tuerca algo similar a lo que haría Hitchcock 4 años después con otra película legendaria. 

Ladrón de Cadáveres, 1956

La mejor película de horror en la historia del cine mexicano y uno de los filmes de culto más aclamados en otros países llegaría en 1957 de la mano del director que nos trajo un año antes "Ladrón de Cadáveres", Cecil B. de Méndez le apodaban sus más conocidos por la manufactura de sus proyectos, el mismísimo Fernando Méndez.

El Vampiro de Méndez tomaba la historia de Bram Stoker y la ubicaba en el terreno mexicano con sumo cuidado artístico. Apenas un año antes que en los Estados Unidos el conde Drácula regresara a las pantallas. Un magnífico Germán Robles inmortalizado en la pantalla. Una película que en países como Francia y Japón se le contempla con mucho respeto.
El Vampiro, 1957, Dir. Fernando Mendez

A finales de los 50's, Inglaterra marcó un hito en el cine de terror con la Hammer Films, casa productora que apenas en los 30's vió su nacimiento para films de comedia y suspenso, sin embargo los directivos decidieron incursionar poco a poco en producciones rentables y de presupuesto bajo. La Hammer presentaría una serie de films que cambiarían la cara del terror de los monstruos de los años 30's y le añadirían un color gótico británico. Dos actores llegarían para inaugurar esta nueva temporada de terror, Peter Cushing quien apenas un año antes interpretaría al Dr. Frankenstein en "The Curse of Frankenstein" y Christopher Lee quien también interpretaría al monstruo. Esta vez trabajarían juntos nuevamente, uno como el Dr. Van Helsing y otro como Drácula, saga que significó un trancazo en el cine de los 60's y parte de los 70's. Un nuevo Drácula a colores, producido en Inglaterra y con un aire gótico lleno de rojo sangre. 

Horror de Drácula, 1958 (Primera película de Christopher Lee como Drácula)

Otro terror que no precisamente venía de la literatura gótica emergía en esta década, los monstruos gigantes, las mutaciones, las invasiones de otros mundos. Aunque muchos crecimos viendo la versión de los 80's de David Cronemberg, la versión original de 1958 se mantiene como un título de culto. Protagonizada por David Hedison, Patricia Owens y el mismísimo Vincent Price, "La mosca" es un film que irrumpió en el terreno de la ciencia ficción, terror americano y la pantalla cinemascope!

 La Mosca, 1958

¡Huyaan! ¡Corran! ¡Cuidado con la masa devoradora! La cinta preferida de los autocinemas en 1958, años más tarde en los 80's se haría un remake también de esta película titulado "La mancha voraz" El espíritu del cine serie B de los 50's se demuestra en este film. Una especie de mermelada biscosa que vino del espacio, un tema inmortal del cine "Beware with the blob" y una escena legendaria de muchedumbres huyendo aterrorizadas del interior del Colonial Theater en Pennsylvania. ¡Digna de culto!

The Blob, 1958 (La película favorita de los autocinemas de esa época)

1959 es el año de una cinta mexicana que llega por primera vez a los oscares, se trata de Macario de Roberto Gavladón. Macario es un campesino que tiene en sus manos un poder que ningun hombre ha tenido en sus manos, él puede sanar a quien la muerte le de permiso. Enrique Lucero en su papel de la muerte se convierte en una de las mejores actuaciones del cine mexicano.
Macario, 1959

Despedimos la década de los 50's con la que sería la mejor "peor" película de todos los tiempos. Protagonizada por un cansado Bela Lugosi y dirigida por el peor director de la historia del cine, Edward D. Wood Jr. La cultura pop ha rescatado esta película gracias al homenaje que Tim Burton le haría a este director en la película "Ed Wood". Edward encontró financiamiento para su película en la Iglesia Bautista de Beverly Hills, en nombre de Edward Reynolds y el reverendo Lyn Lemon, quienes tenían en mente desarrollar una serie de films religiosos con el dinero que recaudese la película de Ed Wood. Antes de empezar a rodar Plan 9, y como condición principal, todo el equipo de rodaje tuvo que bautizarse en una piscina. Su estreno fue un fracaso. Hoy en día es una obra máxima del cine de culto.

Plan 9 del espacio exterior, 1959  
La década de los 50's llegaba a su fin, en los 60's llegaría una obra que sería considerada aun a la fecha, la película más terrorífica de todos los tiempos. CONTINUARÁ....

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Repaso en la historia del cine de Terror - 2a Parte

Los monstruos de la Universal llegan al cine

Por Rafa López

El hombre de las mil caras, Lon Chaney, figura legendaria del cine mudo moría el 26 de agosto de 1930. Un par de meses antes se presentaba la última película muda de la historia "Poor Millionaire" de George Melford. Sergei Eisenstein (El Acorazado Potemkin, 1925) declaraba: "Esto del cine sonoro es una estupidez" Chaney moría al mismo tiempo que el cine mudo. Vendría una década de depresión y de florecimiento para el cine de los monstruos de la Universal.

 

Bela Lugosi, el actor que interpretó al primer Dracula como tal en el cine.

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Los años 30s y la gran depresión.

Drácula levantó de la tumba al cine que se veía amenazado por la gran depresión en los años 30. Bela Ferenc Dezso Blasko nació en Lugos, Hungria el 20 de octubre de 1882. Su lugar de nacimiento que fue parte del imperio austro-húngaro, estaba a solo 30 kilometros de Transilvania y del legendario Castillo Poenari donde vivió Vlad "El Empalador", el drácula histórico en el que se basó Bram Stoker para escribir la novela.

A los 11 años Bela se escapó de su casa y abandonó la escuela. Vivió de la caridad de la gente en las calles, finalmente se estableció en un pueblo minero llamado Resita, ahí Lugosi tuvo que trabajar en las minas, fue ahí donde algo capturó su atención, se trataba de los teatros ambulantes que llegaban al pueblo. Lugosi decidió hacer lo posible por ser un actor.

En sus primeras actuaciones la gente se reía de él porque se equivocaba. A los 16 años intentó regresar a la escuela pero no lo hizo, trabajó como obrero ferrocarrilero. Su cuñado lo recomendó para formar parte del grupo de una compañía de teatro. Bela rápidamente ascendió de los roles bajos hasta los principales y a principios del 1900 fue aceptado en la Academia de Artes Escénicas de Hungria. Ahí fue donde adoptó el apellido Lugosi en honor a su lugar de origen. Él interpretó los clásicos de Shakespeare por todo el Imperio Austro-Húngaro. A los 31 años se convirtió en miembro del Teatro Nacional de Hungria en Budapest.

Al estallar la guerra muchos actores tenían el derecho de no pelear, pero Lugosi aceptó alistarse y defendió a Hungria contra Rusia en la 1a Guerra Mundial. Dos años después por cuestiones de salud regresó de la guerra y continuó en los escenarios. Rápidamente creció en la industria fílmica del cine mudo. Lugosi organizó el primer sindicato nacional de actores para cine en Hungria, que sería el primero del mundo. En 1919 apoyó a la revolución hungara que por un tiempo fue exitosa pero al colapsar esta, Lugosi se vió amenazado por participar en ella. Lugosi viajó por Europa y finalmente llegó a los Estados Unidos donde una compañía Hungara le dió la oportunidad de trabajar con ellos en Nueva York.

Dos años después, a sus 40, hizo su debut en inglés memorizando sus parlamentos fonéticamente y finalmente en 1923 realizó su primera aparición en cine en "The Silent Command (1923)". En 1927 aceptó ser el protagonista de la puesta en escena de Drácula. La actuación de Lugosi en el escenario cautivaba al público, su halo de misterio y belleza lo convertían en una especie de conde sexy y enigmático que dejaba con la boca abierta a cualquiera.Muy pronto con la llegada del cine sonoro se le abrió la oportunidad de formar parte de la película de Drácula, cinta que lo elevó a ícono del cine de horror, convirtiendo su carrera en una serie de papeles relacionados con villanos y monstruos.

Al finalizar la moda de las películas de monstruos, su carrera se vió encajonada en el personaje que había interpretado. Para finales de los 40s Lugosi vivía prácticamente endeudado. Lugosi aceptaría hacer unos cuantos roles en películas de serie B y en otros programas del género.

No fué hasta 1955 cuando Ed Wood lo contactó para hacer una película (La considerada la peor película de toda la historia) "Plan 9 del espacio exterior", que Lugosi, de 73 años, pudo volver a la pantalla. Antes de ver el estreno del film Lugosi falleció en 1956. Su cuerpo fue enterrado con el traje del Conde Drácula, como si se tratara del verdadero Dracula dentro de su ataud. Bela Lugosi además de ser una figura importante del cine, se le debe el mito que los vampiros son seres bellos y sensuales, así que todo el cine de vampiros le debe a Bela Lugosi el respeto. Si alguien en la historia de la humanidad se le puede llamar Drácula como mito, indudablemente es a Bela, inmortalizado en la pantalla del cine con su mítica frase "I am Dracula"

 

Con el éxito que tuvo Drácula, los Estudios Universal se dieron paso a realizar películas basadas en mitos fantásticos. Frankenstein era la siguiente tirada, querían que Bela Lugosi fuera el protagonista, pero Bela lo rechazó porque alegó que no lo reconocerían sus fans. En su lugar le propusieron el papel a un actor inglés que se apenas se estaba abriendo paso en el camino del cine. Boris Karloff, quien media 1.80 m, pero aun así le pusieron zapatos de plataforma y pesas en las puntas para que caminara de una manera particular. El maquillaje se demoraba 4 horas en ser armado, el resultado fue la más impactante criatura del cine de monstruos que se halla concebido en un cuarto de maquillaje. Basada en la novela de Mary Shelley "FRANKENSTEIN"

 

Frankenstein by James Whale 1931

Mientras tanto iniciaba el cine sonoro. En Alemania, considerada hoy la obra maestra de Carl Theodor Dreyer (director de la Pasión de Juana de Arco), una rareza del cine, híbrido mudo y sonoro, con manejo de luz y sombras. La Bruja Vampiro o como se le conoceria "Vampyr" bañada de elementos sobrenaturales, un estudioso de las artes oscuras se enfreta a sucesos inexplicables.

 

Vampyr, 1932 Dir Carl Theodor Dreyer's

1932 - El exitoso Browning (director de Drácula) regresó con MGM donde su amigo Harry Earles, un enano alemán, le sugirió adaptar el cuento de Tod Robbins "Espuelas", acerca de la venganza de un enano de circo hacia una trapecista que intentó robarle casandose con él. Una rareza de culto olvidada por el público de la época. Fue redescubierta a mediados de los 60's en Italia. La persona fue personificada por personas con deformidades reales. De Tod Browning "FREAKS"

Los zombies llegaron al cine en 1932. Una obra de teatro titulada Zombie se estrenaba en Broadway, basada en el libro "The Magic Island" de W.B. Seabrook. Rápidamente los hermanos Edward y Victor Halperin que eran propietarios de una pequeña productora de cine independiente idearon un plan para escribir una película sobre el tema. El producto fue "White Zombie". Como no pudieron pagar el préstamo que tuvieron que pedir para pagar la producción, la película pasó a ser propiedad de Sherman S. Krellberg, otro productor. Hay que recordar que las películas pertenecen a quien las produce no tanto a quien las dirige, ya que el director se le llega incluso a tratar como un empleado más para que realize el film. Krellberg llevó a distribuir esta película unas cuantas veces más hasta el año 1972. Hoy en día se le reconoce como una obra de culto.

Una joven pareja viajan a Haití para celebrar su matrimonio, un tercero atacará al matrimonio acudiendo a un hechicero vudú Legendre "Bela Lugosi" el recién reconocido Dracula de 1931. Su plan es convertir a la chica en zombie, declararla muerta, enterrarla y luego revivirla en secreto para robarsela. ¿Perverso no creen?

La octava maravilla del mundo llegó en 1933. Se empezaría a cuajar un año antes, el periodista Delos Wheeler Lovelace había escrito una novela acerca de unos exploradores que encontraban un gorila gigante en el lugar más perdido del mundo. Influenciado por el la novela del Mundo Perdido de Sir Arthur COnan Doyle de 1912. Un año antes se había terminado de construir el edificio más grande del mundo el "Empire State" en Nueva York. RKO tenía la fórmula perfecta para crear una historia de aventuras en un marco moderno. La película se estrenó como la octava maravilla del mundo pero los dueños de los cines la rebautizaron como KING KONG. Plagada de una serie de efectos especiales innovadores para la época. Kong conquistó la pantalla como el monstruo más temerario del siglo.

El año de 1935 vió la llegada de la secuela más esperada de los monstruos de la Universal, protagonizada nuevamente por Boris Karloff y Colin Clive y esta vez presentando a Elsa Lanchester como la novia. Se estrenaba "LA NOVIA DE FRANKENSTEIN". La respuesta del público la elogió como una de las mejores cintas de 1935, una obra maestra única en su género. Actualmente "La Novia de Frankenstein" figura como una de las películas de culto más aclamadas en la historia del cine.

Los hombres lobo llegaron por primera vez al cine en 1935. Los Estudios Universal seguían empeñados en contar historias que engancharan con la ahora franquicia de los monstruos (muy similar ahora con las franquicias de super-heroes) En esta película hay que mencionar que el maquillaje no fue tan impactante como la que seis años después interpretaría el hijo de Lon Chaney. Sin embargo segun historiadores del cine, el hombre lobo de londres conserva elementos que más tarde influirían en las películas de hombres lobo del futuro. ¿Les suena un "Hombre lobo americano en Londres"?

Hombre lobo de Londres, 1935

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Los 40s y la segunda guerra mundial

Una década de monstruos había atemorizado el cine durante los años 30's, pero ahora el terror de la segunda guerra mundial azotaba el mundo y más a los Estados Unidos. Es en esta década cuando el cine deja de ser arriesgado. 1941 nos presenta la historia de un Bela lugosi poseído por un fantasma orillándolo a cometer asesinatos.

El film que retrata el misticismo del hombre lobo, la marca pentagrama, la luna llena, los gitanos y todo el halo de misterio sobrenatural lo encierra la que protagonizaría el hijo de Lon Chaney, "Lon Chaney Jr." EL HOMBRE LOBO. Bela Lugosi también aparece aqui.

En un intento por reanimar a las audiencias, los Universal comienzan a idear los argumentos más bizarros, en esta producción de 1943, se resucita al hombre y para tratar de curarse acude a un científico loco quien no solo querrá manipularlo sino intentará reanimar el cuerpo de Frankenstein. Aquí regresa Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. pero ya no está Karloff.

Frankenstein conoce al hombre lobo, 1943.

La franquicia de los monstruos de la universal estaba muriendo. En un intento desesperado surgieron películas que los reunían a todos en un solo festín de miedo. A manera de "Vengadores" aqui vemos a Drácula, Frankenstein, El Hombre Lobo, al Jorobado, al Científico Loco y otros más en una cinta de 1944, "La casa de Frankenstein". Destaca la presencia de un Boris Karloff no personificando a Frankenstein sino al Dr. Gustave Nieman. También aparece un John Carradide (Padre de David Carradine) personificando al Conde Drácula. Muy de culto.

La Casa de Frankenstein, 1944 La guerra en Europa traería un declivo en el género de monstruos y próximamente vendría un nuevo tipo de monstruos engendrados del mundo post-guerra, las invasiones aliens y los monstruos producto de radiaciones. CONTINUARÁ....

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