• Aztech, un calidoscopio de ciencia ficción

    Hace una semana se ha estrenado Aztech en Xalapa y hay que decir que la película se anuncia con una obra de ciencia-ficción a la mexicana. Aquí la crítica [...]

  • La Buena Onda del Cine: Los realizadores hablan

    Primera entrega de una serie de entrevistas extraídas del Faber Book of Mexican Cinema y que explora la incursión en el cine de algunos realizadores de cine contemporáneo. Una nueva cada semana. No te lo puedes perder [...]

  • J. Xavier Velasco - La entrevista

    Desde muy joven fue cinéfilo sin estar consciente de ello. Su inclinación hacia la ciencia-ficción lo llevó a estudiar física, pero fue gracias a la amistad con amigos del area de comunicación como Fernando Carrillo Finck y Alejandro Voorduin que Velasco descubrió una nueva faceta como realizador audiovisual. El xalapeño J. Xavier Velasco nos comparte su trayectoria en el cine como realizador independiente. Aquí la entrevista[...]

¡Queremos más cine!

Cine para todxs | LA CAMARISTA, de Lila Avilés este Sáb 03 sep en Cinema Nahual

 

La camarista (2018), de Lila Avilés, se presentará este sábado 03 de septiembre en Cinema Nahual, en Azueta no. 14 entre Juárez y Altamirano, Centro, Xalapa. La entrada es libre, cupo limitado.

Ganadora del Ojo a Largometraje Mexicano en la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), retrata la historia de Eve, una solitaria camarista que en su deseo de ser alguien más, descubre diferentes universos detrás de cada objeto abandonado por los huéspedes en las lujosas habitaciones que asea en el hotel donde trabaja. Eve sueña a través de ellos y transforma su soledad en compañía.

La proyección forma parte de la muestra Cine para todxs, Tercera etapa, del Festival Internacional de Cine de Morelia y que colabora con distintas sedes de exhibición alternativa a nivel nacional. Xalapa, através de Cinema Nahual y el programa «Nuestro cine, nuestras historias» colaborá estrechamente con el festival para traer dentro de su muestra a lo mejor del cine mexicano exhibido en el FICM.

 

La Camarista fue seleccionada para representar a México como mejor película extranjera en la preselección de los premios Oscar 2020 y además cosechó los siguientes premios:

Mejor Ópera Prima de los Cinema Tropical Awards (décima edición), Mejor ópera prima de los Premios Ariel 2018, Premio Especial del Jurado (Ópera prima) en el Festival de La Habana 2018, una nominación a Mejor película latinoamericana en los Premios Forqué del 2019, mejor Ópera prima en los X Premios Cinema Tropical, y Mejor Ópera prima en los premios Platino. ​

 

La camarista
La camarista (2018, dir. Lila Avilés)

La camarista surge de una obra de teatro escrita por la realizadora hace siete años llamada La camarera, inspirada en la artista visual Sophie Calle quien realizó una serie fotográfica mientras trabajaba de camarera en un hotel de Venecia: «Yo como soy muy curiosa, escribí una obra a partir del discurso de Sophie Calle, que presenté en el Hotel Intercontinental de la Ciudad de México. Cuando entré al hotel decidí que quería hacer una película», así lo expresó la directora en el 16° FICM.

Nacida en la Ciudad de México, Lila Avilés estudió artes escénicas en Casazul de la mano de actores como José Caballero y Ximena Escalante, a la par que estudió guion cinematográfico con Beatriz Novaro y Paula Marcovich.

Aunque su primera opción fue estudiar actuación, poco a poco, la dirección fue atrapándola, pues asegura que odiaba estar en las campers esperando el siguiente llamado, en su lugar, prefería estar con la producción, con los escenógrafos o con los directores.

Aquí el trailer.

Si desea asistir a la función, se recomienda que llegue 20 minutos antes de la hora citada. Conforme llegue se asignará su lugar. La entrada es libre, el cupo limitado.

 


 

 

Aztech, calidoscopio de ciencia ficción


Por: Juan José González Mejía 

Hace una semana se ha estrenado Aztech en Xalapa y hay que decir que la película se anuncia con una obra de ciencia-ficción a la mexicana. El cine mexicano tiene una tradición de historias donde la fantasía, la sci fi y la mitología prehispánica han sido un caldo de cultivo para seguidores de tales obras rayanas en el culto y el ghetto declarado de la cinefilia. Aztech/ México- 2020 es un filme colectivo conformado por nueve ficciones, donde se expande la mirada en apariencia ecléctica de diez cineastas apasionados no por el cine de género sino, precisamente, por la cinefilia del género. Es decir, tanto El camino (un evento trágico en una nave interestelar), de Fernando Campos y Jaime Jasso, como Los solitarios, de Rodrigo Ordóñez, son antípodas discursivas visuales: del hálito del cine espacial al planteamiento del realismo mágico (el misterio emanado de un pedazo de meteoro en la vida de un anciano y su sobrina). 

 


Aztech es un filme coral, orquestado sobre hilos conductores: fragmentos de material extraterrestre para darle rienda suelta a fábulas de horror (los zombies teen derretidos cual nieve en el parque en Dulce muerte, de Gigi Saul Guerrero, de mitos entonados bajo la batuta del humor negro como en Ulises, de Jorge Malpica, quizá el segmento más logrado del filme, donde un viejo pescador (guiño frontal a Homero y Hemingway) no se sujeta al canon del encuentro romántico con una sirena capturada, al igual que El sexto sol, de Alejandro Molina, una especie de cine dentro del cine pues un director veterano le explica a su joven actriz que fue invitado a hacer un corto y “como son varios directores luego las historias se van a juntar en una antología; nos dieron unos lineamientos, primero, deben representar a la cultura de México, y segundo que caerán unos satélites y van a destruir la Tierra”, justo el espíritu del proyecto de Aztech que no se queda en el homenaje o repaso a los géneros trazados sino que le da espacio a situaciones imbricadas en una textura de introspección a la Bergman incluso, como la de la joven sometida amorosamente a un extraño rayo que le da título el segmento (Atl, de J. Xavier Velasco), o extremas coma Cárcel de dioses, de Ulises Guzmán, donde lo prehispánico se baña con un híbrido de subgéneros para darle espectacularidad a la mitología. 

 

Filme indispensable para entender que el cine mexicano sigue gozando de buena salud, Aztech es una grata sorpresa dentro de la cartelera de fin del año…

Mysteria 2 - Maratón de cine de terror - 09 de noviembre - Único día en Xalapa




Este 09 de noviembre en Xalapa, las puertas del antiguo cine “Carmela Rey” volverán a abrirse por una sola tarde-noche para revivir la nostalgia de los cines de antes y celebrar al cine de terror con un maratón especial de cinco películas. La experiencia organizada por el colectivo “Cinema Estridente” con apoyo del “Gran Hotel Xalapa” incluye ambientación del cine, exhibiciones temáticas, caracterizaciones, la presencia de invitados especiales y sorpresas del más allá.


El proyecto de “Cinema Estridente”, busca crear una experiencia inmersiva en la que el espectador se sienta como si estuviera dentro de las películas. Para ello, Cinema Estridente hace uso de ambientaciones y efectos especiales llevando al espectador a proyecciones de cine en lugares inesperados como museos, bodegas abandonadas o salones. Entre sus eventos organizados se encuentra el 50 aniversario de 2001 “Odisea del espacio”, el 25 aniversario de “Pulp Fiction”, así como como la primera edición de "Mysteria".

En esta ocasión el grupo recreará escenarios inspirados en los universos de distintas películas de terror de la década de los 80. El programa dará inicio a las 16:00 horas con la proyección de "Chucky, el muñeco diabólico", seguido por "Cementerio de mascotas" a las 18:00, posteriormente a las 20:00 será la proyección de "La hora del espanto", la penúltima proyección comenzará a las 22:00 horas con "Viernes 13, el capítulo final" y finalmente, la función especial de "Poltergeist, juegos diabólicos" comenzará a la media noche. Además de las proyecciones, habrá una exhibición especial de animales por parte del grupo "Vida Verde Conservación", tambièn se contará con la participación especial del artista plástico Marco Lasserre, conocido por sus esculturas para exposiciones de terror como vampiros y licántropos, asesinos seriales y el lado oculto de Venecia. El grupo de investigación “Mundo Paranormal” hará una investigación sobre los fenómenos sobrenaturales en el cine “Carmela Rey” y el público podrá también disfrutar del arte del cosplay, con la caracterización especial del invitado “Essau Love Cosplay”, artista de maquillaje con especialidad en horror y que ha cautivado al público con sus caracterizaciones de Freddy Krueger, Licker y Pennywise.

Para quienes deseen asistir, los boletos se pueden adquirir en "La Tacha tienda de arte", "Animania Coleccionables", el "Gran Hotel Xalapa" y por internet en www.cinemaestridente.com; habrá un donativo de recuperación de $60 pesos por función.


Cinema Estridente celebra 25 años de Pulp Fiction


Cinema Estridente en colaboración con el Sindicato de Trabajadores del Seguro Social Xalapa presenta una celebración inspirada en el filme Pulp Fiction. Para esta ocasión, el proyecto de Cinema Estridente llevará a los espectadores a una experiencia de cine inmersa dentro del ambiente de la cafetería Jack Rabbit Slim's, misma que pertenece al universo de la película, en donde los asistentes podrán participar de exhibiciones especiales, caracterizaciones y ambientación de espacio para hacerles sentir que se encuentran dentro del filme.

El evento contará con la presencia del actor Dagoberto Gama, a quien se le rendirá un reconocimiento a su carrera artística. De igual forma el actor Murias Reynoso y el debutante en actuación Jorge D'Mark Blanco, participarán en los roles que les hicieron virales como Vincent y Jules amenizado la bienvenida del evento.



La celebración tendrá la participación de grupos y colaboradores de distintas áreas, como el Club de Coches Viejos de Xalapa, las casas productoras Eventos Praise, Prypiat Studios y Grifo de Luz así como la participación de tiendas con artículos especiales como Pelucas Mary's Hair y posters retro y cinefilia por parte del Séptimo Arte Vintage.

El público podrá ganar premios gracias a empresas como Butchers, Restaurante Cariño Mío, Picrecha y Rahi. Además gracias al apoyo de empresas como Caronte Seguridad Privada, Casa Ahued, La Tacha Art Store, Mr. Dusc, Uniformes Rojas, La Central, Alianza Francesa, El Portón, El Mesón del Alférez, Café Teatro Tierra Luna, Imago Impresiones, Salas de Arte, Olgabi y la Alianza Francesa de Xalapa, el evento podrá realizarse para disfrute de los asistentes.

El departamento de arte de Cinema Estridente ofrecerá una serie de exhibiciones especiales para el guste del público que desee tomarse fotos y la atracción culinaria del evento correrá a cargo de Hamburguesas Big Kahuna y Malteadas Jack Rabbit Slim's que ofrecerán al público snacks y bebidas.
La cita para la celebración es este sábado 08 de junio en el Salón del SNTSS ubicado en Rébsamen no. 40 en Xalapa, Veracruz. La entrada al evento tiene un donativo de recuperación para la difusión cultural de $100 en zona general, $130 en mesas altas y $150 en mesa tradicional con zona preferente.
Para adquirir las entradas acuda a la tienda de arte La Tacha ubicada en Allende 59-B atrás del Parque Juárez.






Los realizadores hablan (2a parte) - Guillermo del Toro y sus inicios en la creación de efectos especiales.

 
Los siguientes fragmentos han sido extraídos y traducidos del libro "The Faber Book of Mexican Cinema" que recopila entrevistas a distintos realizadores mexicanos contemporáneos. En el libro se relatan detalles sobre cómo se conocieron los realizadores, cómo realizaron sus óperas primas y cómo enfrentaron el hecho de hacer cine en México y su paso hacia el extranjero. Las entrevistas fueron realizadas entre 2002 y 2004 en Londres, México, Los Ángeles y Nueva York y han sido traducidas por motivos académicos y didáctivos. Espera una nueva entrega de estas fascinantes historias cada semana en nuestro blog . Crédito de Traducción: Raphael Lopzva

Los miedos de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro: Para mí mi infancia fue la más brutal y escalofriante de todos los periodos de mi vida. Creo que los niños reaccionan muy natural al horror, quizá en una forma más natural y pura que los adultos pues están más expuestos a ello. El horror viene de lo desconocido y tú reaccionas con horror a cosas que tú desconoces. ¿Por qué el terror es tan popular? Porque es una fascinación mórbida que es parte de la naturaleza humana, todavía secretamos esa fascinación. No en todos, pero sí en la mayoría de la gente. ...Nos hace, yo creo, más humanos el estar en contacto con un lado oscuro. Y es un hecho que hubo un tiempo cuando las primeras civilizaciones creían que el mundo se creaba y destruía cada día y cada noche. Esto muestra cuan grande nuestro miedo a la oscuridad era. El otro poder que tiene el género es que no hay otro cuyas imágenes se queden dentro de nuestra mente tan fuerte. Por ejemplo, hay millones de personas en el mundo que todavía no pueden meterse a al mar por “Tiburón” o darle raid a alguien por “La Masacre de Texas”.

Recuerdo que me quedaba hasta muy noche sin permiso de mis padres para ver un programa que se llamaba “Rumbo a lo desconocido”. Recuerdo que mi hermano y yo vimos un episodio llamado “El mutante”; Me aterré con el maquillaje que Warren Oates usaba en ese episodio y me fui a la cama bien espantado. Mi hermano mayor se puso dos huevos fritos de plástico sobre su rostro y las zapatillas de mi madre vendadas a la cabeza para luego deslizarse hasta mi cuarto.  ¡Me espanté muchísimo! Después de eso, comencé a despertarme en la noche y veía monstruos en todo el cuarto. El diseño de nuestra  peluda alfombra de los 60, se convertía para mí, en unas olas de dedos verdes. A veces estaba tan asustado que si necesitaba ir al baño para orinar, prefería hacerlo en mi cama. Por supuesto que me castigaron por eso, así que finalmente le dije a los monstruos que si me permitían ir al baño en la noche me convertiría en su amigo. Desde entonces, he tenido una relación muy íntima con las criaturas.

Debo decir que viviendo en México, estuve expuesto a muchas imágenes y situaciones muy brutales. Vi mi primer cadáver a la edad de cuatro. Fue en un accidente de carretera. Veníamos del Lago de Chapala y un automóvil rojo venía rápido que casi nos pega y recuerdo a mi padre decir claramente, “Esos se van a matar y unos pocos kilómetros después el mismo carro estaba volteado y un chavo estaba llorando y sangrando al lado de la carretera. Él tenía una botella de tequila en su mano. Había otro chavo con su trasero expuesto y no tenía cabeza. La cabeza estaba dos metros adelante colgada de unos alambres de púas. Eso, y además las imágenes religiosas muy sangrientas que tenemos en México, se combinaron para darme una relación muy íntima con la muerte a muy temprana edad.

El punto es que tengo una imaginación muy activa. Yo viví con mi abuelita durante muchas semanas y solía dormir en un cuarto viejo al final de un gran pasillo, y en la noche yo veía, como si fuera una película en cámara lenta de super-8, una mano que salía detrás del closet y luego aparecía una cara de una cabra. La veía claramente, por supuesto que debió estar en mi mente pero era increíblemente real para mí.

Hasta estos días no sé cómo estar solo. Cuando conocí a mi esposa, fue la primera vez en mi vida que pude dormir en paz. Antes de eso era un insomne. Pero desde que ella ha estado a mi lado, han sido veinte años de sueño tranquilo.

En cuanto a las películas, de hecho me comencé a fascinar por las estrellas de cine de horror. No estaba consciente de los directores, pero sí del tipo de películas que hacían. Mis tres actores favoritos de niño eran Boris Karloff, Vincent Price y Peter Cushing. Los buscaba en las películas porque aún no sabía nada de los directores. Buscaba las películas en las que ellos salían como si se tratase de una garantía para mí de una buena película de terror.

El chico de los efectos

Cuando hice mis cortos en Super-8 en Guadalajara yo no tenía a nadie que me hiciera los efectos. ¡De hecho, no tenía a nadie que hiciera algo por mí!. Yo hacía el catering, la iluminación, la post del sonido, hacía todo. Poco a poquito otras personas comenzaron a pedirme que les hiciera efectos para sus películas. Tuve un accidente de motocicleta con mi esposa que me puso en cama durante varias semanas. Decidí entonces aprender el arte de manera profesional para poder ganar un poco más de ventaja para mí y comenzar a prepararme para Cronos. Cronos me llevó ocho años hacerla y uno de los primeros obstáculos que tuve cuando hablaba con los productores  era cuando me preguntaban “Bueno, ¿ Y quién te va a hacer los efectos para la película?” entonces les decía “¡Yo!” y ellos se mostraban desconfiados de mí para el nivel de efectos que se requería.

Me inscribí en un curso impartido por Dick Smith (Artista de efectos del Padrino, El Exorcista, Amadeus, entre otras) y durante mis días de cama procedí a hacer una serie de sketches a lápiz y pluma y algunos efectos crudos de maquillaje. Dick Smith me dijo que le había gustado como delineaba mis dibujos pero no el esculpido o los accesorios. Él pensó que su curso me ayudaría a hacer mi película y por eso me animé a intentarlo. Y literalmente tomé el curso y luego obtuve un trabajo al mismo tiempo.

Recuerdo que estaba una vez haciendo unos storyboards para una secuencia de acción en una película mexicana llamada “Morir en el golfo” (1990) y Guillermo Navarro era el director de fotografía. Guillermo era famoso en México por ser de carácter fuerte, y cuando yo llegué al set, todos me habían dicho que él estaba de muy mal humor y que no debía provocarlo. Bueno, yo soy famoso por ser imprudente, así que ahí estaba parado junto a la cámara y sugerí que cambiaran el lente para una toma. Él estaba mirando a través de la mirilla de la cámara, se detuvo y volteó para mirarme y me dijo, “A ver, chavo, ¿Tienes si quiera una chingada idea de lo que el lente está viendo?” Y yo me puse inmediatamente rojo y le dije, “Te voy a enseñar lo que este puto lente esta viendo” y caminé justo en frente de la cámara. Guillermo sonrió y dijo, “Me caes bien...” Desde ese momento rara vez tenemos un mal día.

Guilermo además me presentó a mi productora de mucho tiempo, su hermana Bertha Navarro. Él sugirió que Bertha produjera Cronos. Así que fui a conocerla y ella me contrató para hacer los efectos y el maquillaje de “Cabeza de Vaca” (1991). Yo le pregunté “¿Qué tanto de trabajo se necesita?” y ella dijo “En el peor día vas a tener que maquillar no más de 200 extras.” Le dije, “¿Puedo contratar a un asistente?”.

Y me aventé toda la película con la ayuda de un asistente y mi esposa, una gran proeza. Bertha reconoció cuan loco yo estaba en términos de compromiso y le encantó eso y se ofreció a leer mi guión. Así como Guillermo es un hermano, yo siento a Bertha como una de esas madres que te encuentras por ahí. Amo  realmente a Bertha y nunca olvidaré que ella creyó en mí, un chavo de veintitantos de Guadalajara que quería hacer su gran proyecto de vampiros.

Guillermo Navarro y yo confiamos el uno en el otro implícitamente. Sólo tuvimos una diferencia una vez, muy al inicio de Cronos. Él me dijo, “Ok, voy a hacerlo en la forma que tu quieres y luego lo checamos” Vimos la toma a su manera y luego la vimos a mi manera y la suya era infinitamente mejor. No teníamos problemas de ego y entendíamos que colaboración es colaboración y entonces éramos libres de sugerír cosas el uno al otro. Hasta hoy, él entiende que no soy territorial pero si me encargo de hacer la composición y los planes para el movimiento de cámara de tal manera que si alguien tiene una idea diferente, esta tendrá que ser estudiada minuciosamente. En términos de luz puedo decirle a él lo que quiero en términos de cuanta oscuridad y cuanta luz necesito y ya le dejo a él la ejecución completa. Realmente confío en Guillermo completamente.



En la próxima entrega hablaremos sobre cómo Guillermo Del Toro termina de realizar Cronos y cuando viaja al Festival de Cannes para presentar la película, su duro regreso a México y su paso a los Estados Unidos para hacer Mimic.. (Continuará)

La buena onda del cine - Los realizadores hablan (1a parte)

Los siguientes fragmentos han sido extraídos y traducidos del libro "The Faber Book of Mexican Cinema" que recopila entrevistas a distintos realizadores mexicanos contemporáneos. En el libro se relatan detalles sobre cómo se conocieron los realizadores, cómo realizaron sus óperas primas y cómo enfrentaron el hecho de hacer cine en México y su paso hacia el extranjero. Las entrevistas fueron realizadas entre 2002 y 2004 en Londres, México, Los Ángeles y Nueva York y han sido traducidas por motivos académicos y didáctivos. Espera una nueva entrega de estas fascinantes historias cada semana en nuestro blog . Crédito de Traducción: Raphael Lopzva


Sobre cómo se conocieron Emmanuel Lubezki, Alfonso Cuarón y Rodrigo Prieto.


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Emmanuel Lubezki: Yo quería hacer foto fija desde muy chico y las únicas dos opciones en México eran la escuela de arte o la escuela de cine. Me decidí entrar a la escuela de cine y después de una semana me di cuenta que estaba enganchado y que iba a fotografiar cine.
           
Mi mayor influencia fue que en realidad no me gustaban las películas mexicanas y no podía entender realmente por qué. Pensaba que había algo mal en mí, pero en lo que me concierne, yo no las veía bien. Había algo en el tono de muchas películas, hablando en términos de actuación o en el hecho que la mayoría de los casos el sonido estaba mal y eso las hacía muy difíciles de ver, hablando del cine de oro mexicano, pero bueno, se entendía por la época… Lo que realmente me molestaba eran las películas de los 70. No había realmente una industria, sin embargo se hacían películas. 

Había peliculitas de bajo presupuesto donde las mujeres invariablemente eran todas prostitutas y los hombres machos. Esas películas eran verdaderamente horribles y tampoco me gustaba lo que IMCINE estaba haciendo, que era favorecer a directores intelectuales.




En la escuela de cine, nos dimos cuenta que nunca seríamos capaces de hacer una película, ya que todas las que se hacían en aquel tiempo eran para satisfacer principalmente una demanda de habla hispana en ciertas comunidades de América. Nuestra idea era comenzar a hacer nuestra propia compañía mientras estuviéramos en la escuela de cine y hacer algo de dinero haciendo una película para este tipo de mercado. Así que una noche fuimos a una cafetería y escribimos el peor guión que pudiera existir. Decidimos filmar “Camino largo a Tijuana” (1991) en video y venderla y usar el dinero para hacer una película que realmente quisiéramos hacer. Terminé produciendo la película y convenciendo a Luis Estrada, un colega de la escuela de cine, de que fuera el director. Su padre era ya un famoso director entonces y tenía un catálogo de actores y gente que estaban interesados en apoyarnos. Así que de pronto esta peliculita se convirtió en algo grande.



Recuerdo que conocí a Alfonso mucho antes de la escuela de cine. A veces topábamos en fiestas o visitando los mismos círculos medio hippies, medio izquierdistas intelectuales de clase media alta. Nos gustaba incluso la misma música y las mismas películas y solíamos ir a un cine donde pasaban las mejores películas del mundo – Tarkovsky, Pasolini, Antonioni. Nunca había visto un cine así antes. No éramos amigos todavía en esa época, pero lo veía entrar y salir cada semana, generalmente con una chica diferente… Luego comencé a trabajar para él después que nos conocimos en la escuela de cine y simplemente nos convertimos en equipo. Es difícil de explicar, porque pasó muy natural. Nos gustaban y nos disgustaban las mismas cosas y nos atraían las mismas historias. Teníamos también motivaciones similares. A veces cuando trabajábamos, no teníamos que hablar del concepto del proyecto, porque ya estábamos en la misma sintonía. Rodrigo Prieto y yo trabajamos juntos en “Sólo con tu pareja”. Yo sabía desde el momento en que conocí a Rodrigo que se convertiría en un gran cinefotógrafo, mucho mejor que yo.



Rodrigo Prieto: Yo estaba todavía en el CCC cuando trabajé para la película de "Sólo con tu pareja". Alfonso y Emmanuel vieron algunos de los cortos en los que había trabajado y me preguntaron si me gustaría formar parte de la segunda unidad. Yo brinqué de alegría al ver la oportunidad pues me encantaba su trabajo, especialmente su película “Bandidos” (1991), en la cual Emmanuel había sido el fotografo. Yo hice “´Solo con tu pareja” gratis y me encantó la experiencia. Lo que tenía que hacer era igualar la iluminación de Lubezki y en cierta forma fue fácil porque me había gustado su enfoque. 

En "Sólo con tu pareja" estuve por mi cuenta con un asistente de cámara, rogando por unos lentes y se me permitió hacer algunos inserts de condones y boletos de avión. Lo bueno que fue una segunda unidad muy pequeña. Poco después, hice mi primera y segunda película, pero esta experiencia me dio la confianza para saber que yo podía iluminar escenas y que funcionaría. Si mi trabajo  le debe al de Lubezki, la verdad es que sí. Me ayudó mucho.


De más joven filmaba películas de terror y de ciencia-ficción en super-8 y me dí cuenta que quería hacer cine. Apliqué para el CCC y tomé las tres extensas partes del examen. La primera  vez no me admitieron en la última fase. Al principio me deprimió bastante, pero al final fue bueno porque ese año comencé a trabajar con fotografía fija y me di cuenta que me llamaba mucho la atención la imagen, la iluminación y la composición. Cuando apliqué de nuevo al siguiente año me di cuenta que quería saber más de foto y seguir de cerca a la cine fotografía. La primera vez que apliqué quería ser un director. Cuando fui admitido ya tenía ese año de experiencia a mi ventaja y entendía de iluminación. Durante mi primer año todos dirigimos cortos y participamos en las películas de otros. Luego me di cuenta que estaba más emocionado por ser camarógrafo de mis cortos que dirigirlos. Ese fue el momento en el que supe que esto era lo que quería.



En esa época, me interesaba especialmente el trabajo de Nestor Almendros, Sven Nykvist, Jeff Cronenweth y Vittorio Storaro. Todos tenía estilos diferentes. Almendros y Nykvist eran muy sutiles y realistas mientras que Storaro y Cronenweth eran más estilizados… …es difícil de explicar pero en culturas como en México, las cosas son muy visuales y dramáticas. Se te queda pegado de alguna manera. 

Con mi generación había un sentido de competencia amistoso. Todos estábamos pendientes de lo que el otro hacía y esperábamos al menos que fuera tan bueno como el otro o incluso mejor. Había un sentido de camaradería y competición que nos impulsaba a todos. Eso fue realmente bueno para mi caso pues terminé trabajando para mucha gente con la que empecé. Por ejemplo, fui asistente de cámara para Carlos Marcovich en algunos episodios de una serie de televisión llamada “Hora Marcada”. Esta serie trataba principalmente de historias de terror y era parecida a la “Dimensión Desconocida”, pero se detuvo cuando estuve a punto de fotografiar. Al menos fui asistente de cámara. Fue muy divertido y emocionante porque en cierta forma muchos de nosotros así comenzamos. Creo que Guillermo del Toro dirigió algunos episodios y también Alfonso Cuarón.




En la próxima entrega hablaremos de cómo Guillermo Del Toro se inicia en la creación de efectos especiales para financiar su propia película... (Continuará)

Celebrarán en Xalapa el 50 aniversario de “2001: Odisea del espacio



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El grupo de cinéfilos, Cinema Estridente, junto con el apoyo del Museo Interactivo de Xalapa y El Consejo Veracruzano de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico están preparando un homenaje a la cinta dirigida por Stanley Kubrick, 2001: Odisea del Espacio, por su 50 aniversario.

La celebración, que se llevará acabo el domingo 01 de abril del 2018, incluirá una fusión del arte cinematográfico con el mundo de la ciencia. Para ello,  se emulará un ambiente de estación espacial en las instalaciones del Museo Interactivo de Xalapa. El público podrá interactuar con astronautas, científicos y demás personajes inspirados en la película, recorrer todas las salas del museo, también conocer de cerca proyectos científicos de reconocimiento nacional y vivir la experiencia del cine en mega-pantalla.

Entre los invitados especiales estará presente la Asociación Aeroespacial de la Facultad de Ingeniería de la UNAM AAFI, agrupación universitaria dedicada a la investigación, desarrollo, colaboración y divulgación en materia de ingeniería y ciencias aeroespaciales, representada por el presidente de dicha asociación, Francisco Moisés García, reportero de ciencia y tecnología; así como Tania Robles Hernández, estudiante de la UNAM considerada por la prensa nacional como una futura astronauta mexicana. 



Tania fue seleccionada en 2017 por la International Space University (ISU) y la University of South Australia para la capacitación en el diseño de misiones y exploraciones espaciales. Preparación que la llevó a ser elegida por la Mars Society al inicio de este año 2018 en Utah, Estados Unidos para participar en una misión análoga de estudio para recrear las condiciones de vida para astronautas en el planeta Marte. También estará  presente el estudiante Jonathan Abdiel Sarabia participante de la Feria Nacional de Ciencias e Ingenierías 2017 con el proyecto “Detector de fotodiodos para identificación de radiación ionizante y su posible implementación como carga útil de un cohete sonda.” El público podrá conocer de cerca la experiencia de los invitados especiales y disfrutar de otras sorpresas.

Cinema Estridente es un proyecto que surge en Xalapa, Veracruz, México y que se conforma por un grupo de cinéfilos y profesionales de diferentes áreas que, inspirados por el movimiento artístico estridentista, toman al cine como un acto social y lo convierten en un acto radical de transformación de espacio y tiempo. La agrupación, dirigida por el realizador audiovisual Raphael Lopzva, propone llevar al espectador más allá de no sólo presenciar una película, sino desvanecer la cuarta pared, que es la barrera entre la pantalla del cine y el mundo real, generando una experiencia interactiva y provocando una conexión más íntima y viva con el universo en el que se desarrolla la película. Cinema Estridente hará uso de caracterizaciones, ambientación del lugar y uso de efectos para darle al espectador la sensación de estar en el universo del filme.
 

El público que desee asistir a la experiencia de 2001: Odisea del Espacio puede ya adquirir sus entradas en diversos puntos de la ciudad. Se solicita un donativo a la difusión cultural de $110 pesos que incluye además la rifa de premios y sorpresas. Para mayor información visite el Facebook Cinema Estridente o la página web www.cinemaestridente.com



Lugar: Museo Interactivo de Xalapa
Día: Domingo, 01 de abril de 2018
Acceso: 14 hrs. Salida contemplada: 19:30 hrs.
Incluye: Acceso a las salas del museo, performance, entrada a la exhibición y rifa de premios.
Entrada donativo a la difusión cultural:  Antes del 01 de abril: $110  – El día del evento: $130

Puedes adquirir tus boletos ya en los siguientes puntos de venta:

  
  • Museo Interactivo de Xalapa: Av Rafael Murillo Vidal 1735, Col. Cuauhtemoc.
  • Animanía Coleccionables Xalapa Zona 1: Sebastián Camacho no. 19
  • Animanía Coleccionables Xalapa Zona 2: Clavijero no. 19 Local 1
  • Anima e Cuore Xalapa: Paseo de los fresnos no.20 Colonia SAHOP
  • Tacha Art Store: Ignacio Allende 59-B, Zona Centro, Centro, 91000 Xalapa Enríquez, Ver.
    Registra tu boleto en www.cinemaestridente.com/registro y recibe un detalle extra el día del evento.
Si lo deseas, puedes adquirir tus boletos también por internet en www.cinemaestridente.com



Se proyecta El Show de Terror de Rocky en el Fantástico Observatorio de Cine

 

La reina de las películas de culto.

Basada en el musical de Richard O'Brien, The Rocky Horror Picture Show de 1975, dirigida por Jim Sharman se proyectará este viernes 14 de julio en el Fantástico Observatorio de Cine. Habrá dos horarios 20 hrs (Función de las 20 hrs. boletos agotados) y 22:15 hrs. Ambas funciones contarán con sorpresas y regalos.  Asista disfrazado, premio al mejor disfraz!

Si algo caracteriza al Show de Terror de Rocky es que mezcla el género musical con el estilo de las películas de ciencia ficción y horror del serie B junto con el humor negro en una fiesta glamorosa de horror.


Para quienes asisten a la proyección del Show de Terror de Rocky les espera una interacción de público con la pantalla. En algunas escenas se recrean efectos, se pronuncian frases o se mueve el cuerpo al compás de la música para convertir a la película en una experiencia de cine más allá de lo tradicional. La convención anual de transilvanianos les espera! 

Donativo: $30 (Incluye una bebida) 

La proyección será en el sótano de La Naval en Zaragoza no. 14 atrás del Palacio de Gob. Centro Histórico - Xalapa, Ver. Ve rápido por tus boletos por se que se acaban!!

 

SINOPSIS: A la mitad de la noche y en medio de la lluvia, una pareja, que se ha quedado con el coche descompuesto, busca asilo en un castillo. Lo que no saben es que el Doctor Frank-N-Furter esta celebrando la convención anual de transilvanianos. Una fiesta de locura les espera.


 

Si deseas ser voluntario para la ambientación y organización de la noche, comunícate con nosotros a septimoartexalapa@gmail.com - La junta de voluntarios será este martes 11 de julio a las 10 am. en la naval.


Espectacular función: El Topo Dir. Alejandro Jodorowsky en el Fantástico Observatorio de Cine

Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre, entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre...

Así comienza el western ultra-violento que cautivó a la generación hippie y que convirtió a Alejandro Jodorowsky en un cineasta de culto. 

Este viernes 23 de junio a las 21 hrs. el Fantástico Observatorio de Cine tiene preparado para ti una noche a la Jodorowsky.

SINOPSIS: En un Oeste imaginario, el pistolero Topo se enfrentará a una banda de fetichistas bajo el mando de un coronel lascivo que tiene atemorizada a una congregación franciscana.
John Lennon adquirió los derechos para proyectar la película en los Estados Unidos y lo demás es historia. El western ultra-violento que inició la década de los 70.
La proyección se realizará en el sótano de la Naval "Fantástico observatorio de cine".
Esa noche también analizaremos de manera visual la filmografía de Alejandro Jodorowsky y al final de la proyección rifaremos posters de cine.
Donativo: $30 (Incluye una bebida fría o caliente)
Con tu donativo apoyas a la coordinación para continuar realizando actividades para ti. 
Si deseas asistir a la proyección por favor ve antes por tus boletos a la cafetería "La Naval" en Zaragoza no. 14 atrás de Palacio de Gobierno. (A partir del miércoles 14 de junio en horario de 10 am a 10 pm) (El cupo es limitado).
 

Se presenta Café Lumiere, el nuevo programa de cine de RTV

Este viernes 9 de junio se presenta el nuevo programa de cine de Radio Televisión de Veracruz "Café Lumiere", un proyecto surgido como una iniciativa de MÁS CINE, el área de proyectos cinematográficos de RTV.

El programa ha preparado una serie de contenidos especiales para la audiencia amante del cine y generará alternativas que acercarán al público con la realización y el deguste del séptimo arte.


Realizado por seguidores del cine, talentos en la gestión, producción, periodismo y la creación de contenidos audiovisuales, Café Lumiere marca el inicio de un espacio televisivo en el estado de Veracruz que reunirá al talento que ha crecido con el desarrollo de actividades de cine de la región. 

Conducción: Victoria Cabrera, Mariana Carbajal, Gustavo Vega.
Producción: Rogelio Rueda, Gustavo Vega.

Victoria Cabrera es publirelacionista egresada de la Universidad Veracruzana y ha colaborado como promotora de diversas muestras y actividades de cine en Xalapa y sus alrededores como el Festival Ambulante, las muestras MIC Género, Oftálmica y el Festival de Morelia.

Mariana Carbajal egresada de la facultad de letras de la Universidad Veracruzana, ha sido reportera cultural y coordinadora del círculo de ciencia ficción Sizigias así como asesora de tesis de diversos alumnos estudiantes de cine de la región.

Gustavo Vega es egresado de la facultad de Economía de la Universidad Veracruzana y Maestro en Arte y Dirección Cinematográfica por la Film Factory de Sarajevo, la escuela del reconocido cineasta húngaro Béla Tarr. Vega ha colaborado en actividades a favor del cine de la región, ha participado en conjunto con la Universidad Veracruzana para la formación de alumnos interesados en el cine y actualmente es coordinador del área de MÁS CINE en RTV además de ser uno de los productores del programa.

La producción del programa también corre a cargo de Rogelio Rueda, licenciado en Ciencias de la Comunicación y en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad Veracruzana, ha trabajado como articulista, desarrollador de proyectos audiovisuales y realizador de campañas publicitarias.

Si desea asistir a la grabación en vivo del programa de televisión, la cita es este viernes 9 de junio a las 19 hrs. en el auditorio del Museo de Antropología de Xalapa.

Café Lumiere tendrá su estreno el miércoles 14 de junio a las 23:30 horas por la señal de TV Más.

En el Séptimo Arte Xalapa les deseamos muchísimo éxito a todo el equipo de producción de Café Lumiere. ¡Queremos más cine!

¡Invitados todos!

Por primera vez en Xalapa un curso-taller que analizará los monstruos del cine

El fantástico mundo de los zombies, vampiros, monstruos y compañía. 

(Vistos del Séptimo Arte) 

Como una iniciativa para generar contenidos alternativos y crear un nuevo cine-club en Xalapa con temática de horror y cine fantástico, se prepara el sótano de la cafetería La Naval como el "Fantástico Observatorio de Cine" y por primera vez se ofrece un curso que analizará a detalle la figura del monstruo proveniente de la mitología y la literatura para emerger en el cine. Los participantes harán un repaso de los monstruos y sus equivalentes en la historia internacional del cine fantástico y se estudiarán los simbolismos, las metáforas y los elementos antropológicos que darán lectura a los diferentes tipos de monstruos en el cine. 

Partiendo de un estudio que reunirá a las ramas de la psicología, antropología, literatura y cine, los participantes explorarán el imaginario de los monstruos y discutirán sus características y diversos puntos de vista. 

Se estudiará al bestiario mitológico, al monstruo clásico de la literatura y su influencia en el mundo del cine.
Se repasará la filmografía del cine de vampiros y se estudiará sus equivalentes o comparativos con otros vampiros ocultos del cine.


Se analizará el rol del zombi y sus distintos referentes cinematográficos.
Se estudiará al animal y a la fuerza de la naturaleza como seres que atacan al hombre en los films de terror.
Se explorará el cine de monstruos japonés en su género kaiju y sus equivalentes en el cine internacional.
Se estudiará la figura del asesino como monstruo y su impacto en los subgéneros de horror slasher, giallo y psycho killer.
Se analizará al monstruo como ser invisible o sobrenatural dentro de las películas de horror.
Se explorará a los films que proponen a la tecnología y a la sociedad como monstruos actuales o del futuro.

En la sala de proyección del Fantástico Observatorio de Cine.
Dinámica de clase: 
Los participantes repasaran de manera visual en una pantalla de 3 metros una filmografía nutrida por comentarios y análisis. Posteriormente se les presentarán actividades que desarrollaran de manera individual o en equipos y que estarán orientadas al ejercicio creativo en la construcción de líneas argumentales y personajes así como en refuerzo del conocimiento cinematográfico estudiado. Como participante del curso también tendrán acceso a una biblioteca especializada en libros de cine de horror, mitología y análisis de los monstruos. Asi mismo, tendrán a su disposición una colección de más de 300 films de cine de culto para nutrir el contenido de clase. También al final del curso podrán ser participes de un ejercicio final audiovisual con temática de horror. 

¿Cuanto dura el taller y cuando seran las clases? 
El taller durará dos meses, será del 9 de junio al 2 de agosto de 2017. Las clases serán los miércoles y viernes de 17 a 20 hrs. 

Ingresando al Fantástico Observatorio de Cine
¿Donde se impartirá el taller? 
En el sótano de la cafetería "La Naval" ubicado en la calle de Zaragoza No. 14 atrás de Palacio de Gobierno en el centro histórico de la ciudad de Xalapa, Ver. Ambientado en un piso subterráneo bajo la cafetería La Naval, se encuentra la sala de proyección del nuevo cine-club el Fantástico Observatorio de Cine. El lugar cuenta con pantalla de proyección de más de 3 metros de largo, zona de cafetería y decorado con posters y elementos que hacen alusión al cine fantástico y de horror. 

  
¿Quién impartirá el taller? 

Mtro. Juan José González Mejía
Mtro. Juan José González Mejía, Investigador y crítico de cine con una trayectoria de mas de 15 años colaborando en análisis y crítica cinematográfica para diversas revistas y periódicos de la República Mexicana. Además de impartir cursos de apreciación cinematográfica y diplomados integrales de cine, ha sido conferencista de cine, consultor de trabajo de guión para jóvenes corto metristas de Tamaulipas y Veracruz y ponente de cine y literatura en programas de radio y televisión.

Rafael López Vásquez
Rafael López Vásquez, cineasta y productor independiente con una trayectoria de más de 9 años en distintas producciones colocadas en diversos certámenes de cine. Periodista, presentador, editor y cazador de films para muestras y cine-clubes dentro de IVEC y la Universidad Veracruzana. Rafael ha sido formado dentro de los talleres de cine de la UV como alumno del cineasta Ricardo Benet y del crítico de cine Juan José González Mejía. Es además fundador del sitio el Séptimo Arte Xalapa y del proyecto de cine-club El Fantástico Observatorio de Cine. 

 ¿A quién esta dirigido?
Estudiantes, amantes del cine y público en general. No es necesario que tenga conocimiento del área en específico. 

 Costos: $1300 por los dos meses. (En un solo pago inicial) ó dos pagos de $800 mensuales. Para apartar tu lugar con el 50% del plan que elijas. Inscripciones en la Cafetería La Naval - Zaragoza #14, Centro histórico, Xalapa, Ver., con el Sr. Ángel Fernández. En horario de 10 a 14 hrs y de 18 a 22 hrs. 

Para más información:
Tel. 8 18 66 71 - Cafetería La Naval 
Watsapp 2281136290 - Séptimo Arte Xalapa
correo electrónico: septimoartexalapa@gmail.com 

Descarga el boletín también para más información aqui: https://goo.gl/8tVN3O 


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